26 de diciembre de 2011



Edgar Van Asselt - Jorge Vistel














El pianista holandés, Edgar Van Asselt, se graduó en el Royal Conservatory de La Haya, donde recibió clases de algunos de los más famosos pianistas holandeses, como Rob Van Bavel o Frans Elsen. Ha colaborado con músicos como Ack Van Rooijen, Bejamin Hermann y Jarmo Hoogendijk. En Nueva York estudió con Kenny Werner y Fred Hersch y ha grabado con el saxo tenor David Schnitter, entre otros.

Jorge Vistel, cubano, empezó a tocar la trompeta a los seis años, en la Escuela Vocacional de Arte de Santiago de Cuba, y a los quince ya tocaba en grupos de salsa, mostrando interés por el jazz. En 2001 Jorge y Maikel Vistel, su hermano, formaron la banda Vistel Brothers, agrupación con la que continúan hoy en día. Han participado en numerosos festivales en todo el mundo, como en el Festival de Jazz de Monterrey y compartido escenario con importantes músicos como Roy Hargrove, Steve Coleman y Oscar Valdés, entre otros. En la actualidad reside en Madrid.

DÚO
Edgar Van Asselt, piano
Jorge Vistel, trompeta
LO OTRO, Estudio El Taller, House concert, Madrid. 3 de noviembre de 2011

Edgar Van Asselt / Jorge Vistel / Photos © Esther Cidoncha, 2011

16 de diciembre de 2011



Ramón López - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg









QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

15 de diciembre de 2011



Ramón López - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg












Ramón López. Qué tiene Ramón López que me gusta tanto? Uhmmmm! Que tiene Daniel Humair que me gusta tanto?


QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

9 de diciembre de 2011



Nils Wogram - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg









Daniel Humair y Nils Wogran charlando animadamente durante las pruebas de sonido en el Reithalle Offenburg. De repente, Daniel me mira, le gusta la fotografía y le gusta mi Nikon. En seguida se acercará a saludarme y a preguntarme sobre la cámara. Él tiene una Nikon aunque no domina los entresijos. Me pregunta sobre su funcionamiento. Hacemos intercambio de cámaras durante unos segundos.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

3 de diciembre de 2011


Nils Wogram - Conny Bauer - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg




























Dos grandes maestros del trombón, Nils Wogram y Conny Bauer, charlan animadamente minutos antes del concierto, en el Reithalle Offenburg. Imaginaros su conversación. De qué podían hablar? Es broma. Esa noche tocó un original cuarteto formado por dos baterías y dos trombones. Vaya musicazos se reunieron, Daniel Humair, Ramón López, Nils Wogram y Conny Bauer. Los cuatro están ahora mismo entre mis músicos preferidos europeos. A los cuatro los he visto en otras ocasiones y en otros locales entre ellos en el 'Johnny' o en el Festival de Jazz de Sigüenza que, por cierto, este año no se celebra 'por falta de presupuesto' en las arcas del ayuntamiento. Espero y es mi deseo que este infortunio cambie pronto y haya dinero para este pequeño grandísimo festival. Lo voy a echar de menos, justo se debería celebrar en estos días.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Conny Bauer © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

19 de noviembre de 2011



Archie Shepp (3) - Joachim Kühn - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg













Dos estéticas, en un cara a cara, dos grandes músicos de la historia del jazz. Inolvidable noche de arte y de poesía cruda. Un dúo que nos adentró en momentos de vértigo, llenos de pura magia, de estándares de interpretación propia, de improvisación libre. El teatro lleno hasta arriba, la gente entra sus copas y sus cafés a la sala, no hay asientos reservados, se crean confusiones, chisssstss silencio el concierto va a empezar. He pillado primera fila así estoy cerca de los músicos. Al contraste de la noche fría, dentro hay ambiente cálido, calor incluso, manga corta. Al terminar el concierto una hermosa luna llena nos espera fuera en el camino de vuelta a casa.

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011
Joachim Kühn © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

16 de noviembre de 2011



Archie Shepp (2) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg











Archie Shepp en los años sesenta marcha a vivir a Nueva York donde conoce a John Coltrane y a Cecil Taylor, dos nombres de importancia absoluta en la historia del jazz. Grabó con Taylor su primer disco ‘The World of Cecil Taylor’, en 1960. En 1961, graba ‘New York City Rhythm and Blues’. Este periodo tayloriano de la carrera de Shepp amplía su concepción musical hacia algo innovador, hacia una reversión dirigida hacia las influencias africanas de la música.

En 1963, Shepp crea junto a John Tchicai y Don Cherry el grupo New York Contemporary Five con el que hace una gira por los países nórdicos. Un año después graba su primer disco como líder, ‘Four for Trane’ que abre una colaboración histórica para el sello Impulse. Uno de sus discos importantes es ‘Fire Music’, para Impulse, con arreglos de los temas todos de Shepp. Otro de sus mejores discos de este periodo con Impulse es ‘On this Night’. Destacan para el mismo sello ‘Mama too Tight’ o ‘The Magic of Ju-Ju’. La música hace referencias a las raíces africanas, lo cual en manos de Shepp significaba una propuesta de camino a seguir con carácter de consignas políticas y artísticas.

En los años setenta emprende nuevas etapas grabando Attica Blues, una grabación con connotaciones políticas. Shepp siempre ha sido un artista comprometido que aúna la militancia con la música. En la década de los ochenta Archie es reconocido y aceptado unánimamente como uno de los grandes jazzmen de su generación.

En cuanto a las influencias de los músicos en Shepp fueron fundamentales: Ben Webster, como una de las voces más sofisticadas, más perfectas al saxo tenor. Y John Coltrane que comprendió las implicaciones de lo que el saxo podía hacer, otra forma de vocalizar. Otra influencia fue Eddie “Lockjaw” Davis. (continuará)

15 de noviembre de 2011



Archie Shepp (1) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg











Amigos, por fin he cumplido mi deseo de fotografiar a uno de los músicos que más admiro por su trayectoria musical y por su compromiso con la raza afro-americana y luchador por la obtención de sus legítimos derechos.

Estoy hablando de Archie Shepp que tocó en Offenburg en duo junto al gran pianista alemán Joachim Kühn, en el ‘Jazzpassage’, programación de producción franco-alemana, donde se realizaron cuatro conciertos entre Estrasburgo y Offenburg, con músicos venidos desde todos los horizontes. Acontecimiento incluido en el marco de la 26 Edición de Jazzdor Festival de Jazz de Estrasburgo. Me centré en los conciertos realizados en Offenburg. Poco a poco iré poniendo fotos. He de decir que las dos ciudades me parecen maravillosas, gente agradable y educada, respetuosa, calles limpias y cuidadas, bicicletas miles, culto a la naturaleza.

Como fotógrafa he recibido un trato excepcional en todos los sentidos de una manera exquisita. Me he sentido mejor que en mi propia casa y eso ya es difícil. He tenido pase para las pruebas de sonido con mucha información de antemano. Me fijo que en los festivales de jazz fuera de mi país los fotógrafos tienen mejor trato y estan mejor atendidos y valorados. No he sentido para nada que molestaba como ocurre aquí en ocasiones, muy al contrario se valora de manera positiva al fotógrafo. Incluso los propios músicos están encantados de que les hagas fotos.

El saxofonista de jazz afro-americano, Archie Shepp, nació en Fort Lauderdale, en 1937. Músico comprometido con su raza y luchador contra la discriminación a que se vio sometido, siempre con iniciativas y declaraciones radicales. Desde joven conoció la música de Count Basie y Duke Ellington gracias a su padre, un banjoísta discreto. Esta anécdota es fundamental en cuanto a la influencia general que Ellington habría de dejar en la obra de Shepp. (Continuará)

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

9 de noviembre de 2011



Steve Coleman









Disfruté especialmente este concierto de Steve Coleman en el San Juan Evangelista, me sentí compenetrada con su música, envuelta entre notas repetitivas de gran energía, concentrada y relajada, dejándome guiar por su universo sonoro lleno de bucles y rizos. El saxofonista, compositor y director americano, Steve Coleman, nació en Chicago, en 1956. Con su primera formación, ‘Steve Coleman and Five Elements’, creó el movimiento M-Base, basado en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica sobre las que cada instrumentista podía improvisar e incorporar elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz. Afirma que su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana. Qué grande es el 'Johnny'!

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

Steve Coleman © Photo by Esther Cidoncha, 2011

1 de noviembre de 2011



Rudresh Mahanthappa











Tres momentos distintos del saxofonista, Rudresh Mahanthappa, en pleno concierto el sábado noche en el San Juan Evangelista. Rudresh ha sido nombrado como mejor saxofonista alto del año en 2010 y 2009 por Jazz Journalis Association.

Rudresh Mahanthappa, nació en Trieste, Italia, en 1971 en una familia de raíces indias y estadounidenses y creció en Boulder, Colorado. Siendo muy joven, Mahanthappa, organizó una banda de jazz, la cual incluía en su repertorio música de Charlie Parker y John Coltrane. Mientras estudiaba en Berklee, Mahanthappa conoció el trabajo del saxofonista indio Kadri Gopalnath, quien toca su instrumento occidental en un contexto oriental, la música Carnática del sur de la India. Con el apoyo de una beca, Mahanthappa fue a la India a estudiar y trabajar con Gopalnath y sumergirse en la música Carnática. Como resultado, en la música de Mahanthappa las armonías occidentales se mezclan con las tradiciones del sur de la India, como quedó plasmado en el álbum ‘Kinsmen’, una colaboración con Gopalnath. Mahanthappa ha publicado cinco discos como líder y varias colaboraciones, entre las más notables con el pianista Vijay Iyer. Mahanthappa ha recibido becas para su trabajo en composición, incluyendo becas de la New York Foundation for the Arts, la Rockefeller Foundation y el New York State Council on the Arts. En el 2008, también recibió una beca Guggenheim para continuar su trabajo con música Carnática de la India y el jazz. En la actualida, vive en Nueva York y enseña en la New School University.

RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI
Rudresh Mahanthappa, saxo alto
David Gilmore, guitarra
Rich Brown, bajo eléctrico
Damion Reid, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 29 de octubre de 2011

Rudresh Mahanthappa © Photos by Esther Cidoncha, 2011

26 de octubre de 2011



Wadada Leo Smith - Louis Moholo-Moholo









Inauguración magnífica con Wadada y Moholo en el 30 Festival de Jazz San Juan Evangelista. Concierto bellísimo, estimulante, creativo, profundo, lírico, íntimo, un concierto que no debió perdérselo nadie. Más que recomendable, qué dos grandes musicazos.

Y seguimos este próximo sábado con Rudresh Mahanthappa. Allí estaré.

Tras la gira europea de este otoño con Louis Moholo-Moholo, Wadada Leo Smith regresó a Los Ángeles para ultimar los ensayos de la presentación en directo y grabación de Ten Freedom Summers, un trabajo original del trompetista inspirado en el Movimiento por los Derechos Civiles y en concreto en los hechos ocurridos entre los años 1954 y 1964. Wadada Leo Smith, trompetista, multiinstrumentista, compositor e improvisador, lleva cuarenta años en activo dentro de la música creativa contemporánea. Su teoría sobre el jazz y la world music ha sido muy significativa en su música tanto como artista como educador. A mitad de los 80 se convirtió al islamismo comenzando a utilizar el nombre de Wadada.

Louis Moholo-Moholo es hoy la única voz viva del extraordinario movimiento de músicos sudafricanos que se instalaron en Inglaterra huyendo del Apartheid y crearon un espacio importante dentro de la historia del jazz y la música improvisada. En señal de respeto a sus compañeros, Louis se ha convertido en uno de los mayores instigadores para la preservación de su música. Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Louis Moholo supo desde muy joven que su deseo era tocar la batería. Miembro del grupo The Blue Notes, fueron invitados al Festival de Jazz de Antibes en 1964, posteriormente se establecieron en Inglaterra en 1965. La escena musical quedó sorprendida con sus ritmos estimulantes que terminaron influenciando el ambiente del momento. En la actualidad, Louis Moholo sigue celebrando workshops, enseñando y trabajando con músicos jóvenes y en distintas formaciones, al tiempo que ha vuelto a vivir en su ciudad de origen y viaja frecuentemente para cumplir con sus compromisos en Europa, América y Japón, entre otros.

Wadada Leo Smith, trompeta
Louis Moholo-Moholo, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 20 de octubre de 2011

Más información, en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011, San Juan Evangelista

Aquí podéis leer la crítica del concierto de Cuadernos de jazz, pincha encima.







13 de octubre de 2011



30 Festival de jazz San Juan Evangelista - El Jazz de hoy el sonido de la belleza y la libertad - Programa







Wadada Leo Smith estará ya preparando su trompeta para darnos un conciertazo como el que recuerdo en 2009. Que no se traiga la chaqueta de pana porque seguramente pasará calor si se mantienen estas temperaturas altas veraniegas en Madrid. Por fin comienza el festival de jazz del San Juan Evangelista con una interesante y cuidada programación. Nos vemos en el ‘Johnny’.

Programa

Jueves 20 de Octubre
Programa doble
• WADADA LEO SMITH – LOUIS MOHOLO
Wadada Leo Smith, trompeta; Louis Moholo, batería
• JEREZ-TEXAS
Ricardo Esteve, guitarra flamenca; Matthieu Saglio, violonchelo; Jesús Gimeno, batería y cajón

Sábado 29 de Octubre
• RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI
Rudresh Mahanthappa, saxo alto; David Gilmore, guitarra; Rich Brown, bajo eléctrico; Damion Reid, batería

Viernes 4 de noviembre
Homenaje al programa de radio “Jazz Porque si” en RNE de Juan Claudio Cifuentes “Cifu” en su 40º Aniversario
Programa doble
• MBM TRIO
Baldo Martínez, contrabajo; Antonio Bravo, guitarra; Lucía Martínez, batería y percusión
• D’3
Jorge Pardo, saxos y flauta; Francis Pose, contrabajo; José Vázquez “Roper”, batería

Domingo 6 de noviembre
• STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto; David Virrelles, piano y teclados; Marcus Gilmore, batería

Sábado 12 de noviembre
Programa doble
• KURT ELLING
Kurt Elling, voz; Laurence Hobgood, piano; Harish Raghava, contrabajo; Ulysses Owens, batería; John Mclean, guitarra
• DEAD CAPO
Javier Adán, guitarra; Javier Díez-Ena, contrabajo; Javier Gallego, batería; Marcos Monge, saxo tenor

Domingo 13 de noviembre
Auditorio Nacional de Música
• DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA GRUPO
Dave Holland, contrabajo; Pepe Habichuela, primera guitarra; Josemi Carmona, segunda guitarra; Bandolero, percusión; Juan Carmona, percusión

En la web del ‘Johnny’ podéis ver las notas al programa y toda la información. Pincha aquí encima.




11 de octubre de 2011



William Parker - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur








William Parker pillado en pleno concierto. El caso es que no sé cómo se llama el instrumento que está tocando en este instante. Un concierto realmente interesante.

Raoul Bjorkenheim, guitarra
Hamid Drake, batería, percusión
William Parker, contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 9 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

William Parker © by Esther Cidoncha, 2011

29 de septiembre de 2011



Bill Evans, saxo - 46 Heineken Jazzaldia







El saxofonista americano Bill Evans nació en Clarendon Hills, Illinois, en 1958. Sin relación alguna con el famoso pianista, Evans comenzó su carrera musical estudiando piano antes de pasarse al clarinete y al saxo. Tocó durante cinco años en la banda de Miles Davis y grabó todos los discos del legendario trompetista entre los años 1980 y 1984. Tras un período de dos años junto a John McLaughlin, otro destacado alumno de Davis, Evans pasa a integrar Elements, junto a Mark Egan y Danny Gottlieb. A principios de los 90 se une a Dennis Chambers, Victor Bailey, Mitch Forman y Chuck Loeb para formar una banda que bautizaría como Petite Blonde. Entretanto efectúa grabaciones y giras con artistas tan diferentes como Mick Jagger, Herbie Hancock, Lee Ritenour, Andy Summers, Michael Franks, David Sanborn o Ron Carter. El debut como solista de Bill Evans tiene lugar en 1984 con la grabación de 'Living In The Crest Of Wave'. Al año siguiente publica 'Alternative Man', un disco plenamente fusion que contaba con John McLaughlin. En fechas más recientes ha puesto en marcha el proyecto Soul Bop que co-lidera junto al trompetista Randy Brecker. Bill Evans, es una figura de referencia en el jazz fusion contemporáneo por méritos propios.

MEDESKI, MARTIN & WOOD + SOUL BOP
John Medeski, teclados
Billy Maertin, batería
Chris Wood, bajo
Randy Brecker, trompeta
Bill Evans, saxo y teclados
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

Bill Evans © Photo by Esther Cidoncha, 2011

24 de septiembre de 2011



Randy Brecker - 46 Heineken Jazzaldia







MEDESKI, MARTIN & WOOD + SOUL BOP
John Medeski, teclados
Billy Maertin, batería
Chris Wood, bajo
Randy Brecker, trompeta
Bill Evans, saxo y teclados
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

Randy Brecker © Photo by Esther Cidoncha, 2011

20 de septiembre de 2011



John McLaughlin - 46 Heineken Jazzaldia









El compositor y guitarrista, John McLaughlin, nació en Doncaster, Reino Unido, en 1942. Antes de trasladarse a Estados Unidos, McLaughlin, realizó el álbum ‘Extrapolation’ con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos, en 1969, se unió al grupo de Tony Williams ‘The Tony Williams Lifetime’. Ganó gran popularidad junto con Miles Davis en sus álbumes ‘In A Silent Way’, ‘Bitches Brew’, ‘On The Corner’, donde McLaughlin fue presentado como solista en ‘Go Ahead John’, y en ‘A Tribute to Jack Johnson’. En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra junto al violinista Jerry Goodman. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy ya que Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y con Al Di Meola formando el Guitar Trio.

John McLaughlin & The 4th Dimension Band nos presentó, en la Plaza de la Trinidad de Donostia, su última grabación 'To the One', con la incorporación del bajista camerunés Etienne Mbappé. Música apasionada en la que se refleja el profundo y duradero impacto que A Love Supreme ha tenido en la búsqueda musical y espiritual de McLaughlin.

John McLaughlin & The 4th Dimension
John McLaughlin, guitarra
Gary Husband, teclados y batería
Ranjit Barot, batería
Etienne Mbappé, bajo
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

John McLaughlin © Photo by Esther Cidoncha, 2011



15 de septiembre de 2011



Jean-Luc Cappozzo - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur







El trompetista francés Jean-Luc Cappozzo nació en Belfort, en 1954. Estudió música clásica y jazz en su ciudad natal. En 1984 fue invitado a tocar junto a Dizzy Gillespie siendo un punto de inflexión en la carrera de Jean-Luc Cappozzo. Con su fuerza, su imaginación, su hermoso sonido, su claridad de expresión, Cappozzo, es uno de los grandes trompetistas actuales de la escena europea. Su carrera como instrumentista la compagina como profesor de jazz y música improvisada. Ha sido miembro del quinteto de Louis Sclavis y ha tocado con el contrabajista de free jazz francés, Claude Tchamitchian. Además, ha tocado junto a la compositora y pianista francesa Sofía Domancich, con el batería Denis Fournier, con la contrabajista, vocalista y compositora francesa Joelle Leandre o con el contrabajista Eric Brochard, entre otros muchos.

Christine Wodrascka, piano
Jean-Luc Cappozzo, trompeta
Gerry Hemingway, batería
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 10 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Jean-Luc Cappozzo © by Esther Cidoncha, 2011

4 de septiembre de 2011



Didier Lasserre - Edward Perraud - Mathias Pontévia - Vladimir Tarasov - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur


























DRUMS NOISE POETRY III
Didier Lasserre, batería
Edward Perraud, batería
Mathias Pontévia, batería horizontal
Vladimir Tarasov, batería
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 9 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011


30 de agosto de 2011



Bruno Chevillon - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur






El contrabajista francés Bruno Chevillon nació en Valréas, Vaucluse, en 1959. Chevillon siguió una doble formación, se graduó en Bellas Artes en 1983, donde estudió fotografía y, paralelamente, estudió bajo clásico en el Conservatorio Joseph Fabre d'Avignon. Chevillon se asocia con muchos de los proyectos del clarinetista Louis Sclavis. Además de su larga colaboración con Sclavis, el bajista toca con los principales músicos del jazz de vanguardia y la música improvisada: Marc Ducret, Claude Barthélemy, Stéphan Oliva, François Corneloup, Joey Baron, Elliott Sharp, Samuel Sighicelli, Laurent Dehors, entre otros. La música contemporánea es también parte de su trabajo. En 2007 grabó su único disco en solitario "off". Chevillon ha contribuido con Joelle Leandre y Phillips Barre, a la metamorfosis del contrabajo. A pesar de su estatus de estrella del jazz francés, Chevillon continúa dando la espalda a los académicos, está dedicado a experimentar, a rechazar la comodidad y ponerse en peligro, pero sobre todo nos sorprende con la fuerza de su creatividad.

Bruno Chevillon: contrabajo, electrónica
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 8 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Bruno Chevillon © Photo by Esther Cidoncha, 2011

30 de julio de 2011



Mulgrew Miller - 46 Heineken Jazzaldia












Hola amigos, con Mulgrew Miller, un pianista que me encanta, me despido de vosotros hasta septiembre. Os seguiré la pista a través de vuestros estupendos blogs. A ser buenos, chic@s. Así que pongo el letrero CERRADO POR VACACIONES. Sí, me queda muy poco y no sé por qué estoy nerviosa, se pasará en cuanto llegué a Dénia y me tome mi primer martini de temporada al lado del mar, un buen baño y una noche cálida disfrutando de las estrellas. Os dejo con este maravilloso cuarteto que tocó en el claustro del Museo de San Telmo, un lugar precioso. Por cierto, a los cuatro los tengo fotografiados en otras ocasiones por separado. Andan por mi blog. Os he puesto a Mulgrew hace 19 años en San Sebastián en la columna de la izquierda.

JOHN SCOFIELD QUARTET
John Scofield, guitarra
Mulgrew Miller, piano
Scott Colley, contrabajo
Bill Stewart, batería
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Museo San Telmo, Donostia - San Sebastián, 24 de julio de 2011