26 de junio de 2009


Porteña Jazz Band






ESTA CARISMÁTICA, LEGENDARIA, Y YA MÍTICA ORQUESTA DE JAZZ nació a mediados de los años 60 cuando un grupo de músicos se reunieron para tocar al estilo New Orleans en los festivales de jazz de Buenos Aires. Desde entonces “La Porteña” lleva más de 40 años dedicada a preservar el espíritu de los años dorados del jazz.





La incorporación de algunos músicos más a la banda permitió seguir el estilo que marcaban las grandes orquestas de los años 30, como Duke Ellington, Fletcher Henderson, Chocolate Dandys, Mac Kinney Cotton Pickers, Cab Calloway, Louis Armstrong, entre otras figuras destacadas.





“La Porteña” ha compartido escenarios con relevantes figuras del jazz como Bad Freeman, Duke Ellington, Lionel Hampton, Winton, Marsalis, Phil Woods, Gerry Mulligan, Chick Corea, Michel Petrucciani, Arturo Sandoval, entre otros muchos. Durante una actuación en Suiza para la RAI (Radio Televisión Italiana), Bud Freeman presentó a la Porteña Jazz Band como “la mejor orquesta tradicional del mundo".





Tienen su propia web, pincha aquí mismo. Fue estupendo poder escuchar temas míticos de la época dorada del jazz. Si tenéis la oportunidad no os la perdaís. Vale la pena. Aquí os dejo unas cuantas fotos en pleno concierto de algunos músicos de la Porteña, en el Festival de Jazz de Móstoles “A Todo Jazz”.






Parece que, finalmente y gracias a la presión recibida, el “Johnny” no se cierra, es serio y definitivo. Los colegiales tendrán residencia y volveremos a tener conciertos en el Johnny el próximo curso. Parece un pequeño milagro con mucha lucha detrás. FELICIDADES Y HACIA DELANTE JOHNNY!





25 de junio de 2009



DONALD EDWARDS - JON MAYER - DARRYL HALL






Y acompañando a estos dos grandes músicos, Jon Faddis y Jesse Davis, tenemos a la batería a Donald Edwards, al piano a Jon Mayer y al contrabajo a Darryl Hall. Como ya sabéis, dejo sólo unas pocas notas sobre los músicos. Si queréis profundizar más hay que investigar por internet.

DONALD EDWARDS ha tocado con grandes del jazz como Freddie Hubbard, Terrence Blanchard, Donald Harrison, Jesse Davis, Tom Harrell, Greg Tardy, Roy Hargrove, Carmen Lundy, Kevin Mahogony, Javon Jackson, Ellis Marsalis, Wessell Anderson, Orrin Evans, Wynton Marsalis, George Colligan, Ximo Tebar, la Mingus Big Band, la Orquesta y la Dinastía Mingus, Charlie Hunter, Russell Malone, entre otros muchos. Nació en una familia musical. Qué bien suena eso.








JON MAYER, pianista be-bop creativo, emotivo y extremadamente original, ha sido uno de los secretos mejor guardados de la comunidad jazzística. Empezó a trabajar con músicos de talla universal, como Kenny Dorham, Tony Scott, Pete LaRoca y Ray Draper, para grabar más tarde con dos de los saxofonistas mas influyentes de la historia del Jazz: Jackie McLean en Strange Blues y John Coltrane, en una sesión conocida como “I Talk With The Trees”. Durante los años ‘60 y ‘70, Mayer permaneció activo, actuando en Europa y en los USA, trabajando entre otros con la Thad Jones-Mel Lewis Jazz Orchestra, Sarah Vaughan y The Manhattan Transfer, además de componer temas para Les McCann, Nancy Wilson, entre otros. Pero, por diversos motivos personales, Jon entró a continuación en un largo periodo, tres lustros, de inactividad, durante el que raramente actuó en público...






DARRYL HALL ha viajado por todo el mundo con reconocidos artistas de jazz de hoy, incluyendo Geri Allen, Regina Carter, Ravi Coltrane, Mulgrew Miller. Darryl Hall proviene de Filadelfia, uno de los principales centros urbanos para el desarrollo de la música afroamericana. Ha sido solicitado por Hank Jones, Tom Harrell, James Williams, Howard Johnson, Robert Glasper, entre muchos otros. Toca regularmente con el pianista Geri Allen.



24 de junio de 2009


JESSE DAVIS








JESSE DAVIS NACIÓ EN NUEVA ORLEANS en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, Jesse estudió con Ellis Marsalis en el New Orleans Center for Creative Arts. Influenciado por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como neo-bop. Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena jazzística.






Sííí, ya sé, ya sé. He puesto muchas fotos suyas pero, por qué no? No se lo merece? Pues entonces! Ya quisiera tener a Jesse como vecino, o si no fuera posible pues a Kenny Burrell y que me tocara en directo su fantástico disco “Midnight Blue”, el cual escucho en este momento y me llena el alma, me llena la vida, me da fuerzas, me alimenta el espíritu. ¿Qué narices puedo perdirle más al jazz?

Jesse tocó junto al trompetista Jon Faddis en el festival de jazz de Móstoles.



23 de junio de 2009



Jon Faddis










JON FADDIS, trompetista americano que nació en Oakland, en 1953, comenzó a tocar la trompeta a la edad de ocho años, inspirado por la aparición de Louis Armstrong en la televisión. Su relación con Dizzy Gillespie abarcó más de tres décadas. Su carrera ha sido un ejemplo de continuidad de la tradición jazzística. Inspirado por Dizzy Gillespie llegó a tocar en su orquesta a finales de 1979. Ha colaborado con músicos como Ron Carter, Oscar Peterson, Kenny Barron, Randy Weston, Buck Pizzarelli, entre otros. Su popularidad creció al tocar con la Mel Lewis - Thad Jones Orchestra, como primer trompetista, en el Village Vanguard.

Con fama de instrumentista virtuoso, su disco Legacy grabado en 1985 en homenaje a su maestro Gillespie es su obra cumbre como líder de sesión. Formó su propio cuarteto, realizando giras por todo el mundo. Jon Faddis es un músico magistral. Director, compositor, profesor; como trompetista, posee una incomparable gama de sonidos y un dominio pleno de su instrumento, de prodigiosa fuerza lírica.






Y, en pleno concierto, lo pude cazar agazapada entre el público extasiado ante la belleza y fuerza de su sonido genial. Sin duda, es el concierto de todo el Festival de Jazz de Móstoles que más me ha conmovido. Al finalizar el concierto le di la mano y resultó ser un tipo la mar de divertido. Faddis tocó excelentemente acompañado por el grandísimo Jesse Davis al saxo alto (lo adoro!), Jon Mayer al piano, Darryl Hall tocó el contrabajo, y Donald Edwards a la batería.

22 de junio de 2009


Eliane Elias



En el 50 aniversario del nacimiento de la bossa nova, la pianista y vocalista Eliane Elias, brasileña asentada en Nueva York, presentó, en el Festival de Jazz de Móstoles, un disco lleno del espíritu cool y seductor de la bossa nova. Eliane hizo únicas sus interpretaciones de piezas clásicas como Chega de Saudade, Desafinado, The girl from Ipanema, Minha Saudade, entre otras. “Crecí en Sao Paulo en la década de los 60 escuchando bossa nova. Nos rodeaba por todas partes. Era la música popular de nuestros días, con su ritmo contagioso y sus letras poéticas. Viví y respiré esta música. Forma parte de mi ADN”. Y nosotros lo disfrutamos muchísimo. El teatro estaba lleno a rebosar. Estas imágenes pertenecen al principio del concierto, sólo nos dejaron tres minutos. Así queda mi testimonio de esos tres minutos, cortos muy cortos.








19 de junio de 2009



Perico Sambeat








Aquí tenemos de nuevo al magnífico saxofonista de renombre internacional Perico Sambeat. Y con estas imágenes finaliza el concierto del trío compuesto por Perico Sambeat al saxo alto, flauta y clarinete; Marc Miralta a la batería, y Javier Colina al contrabajo. Nos presentaron su último disco "Andando". Ha recibido muy buenas críticas y en directo es todavía mejor. Justo, a Perico lo vi ayer tocar en el concierto de Ari Hoening Punk Bob, dentro del Festival de Jazz de Móstoles. Con este concierto daré comienzo a una serie de fotos del festival. Por otro lado, espero veros por allí. Vale la pena.

Os recuerdo que el próximo viernes 26 tocará el pianista Bojan Z, en trío, en la Fundación Carlos de Amberes. Espero un gran concierto.




18 de junio de 2009



Marc Miralta










MARC MIRALTA es uno de los bateristas españoles
con más renombre en el panorama jazzístico español. Tanto en su faceta de jazzman tradicional, como en los ámbitos de la fusión del flamenco y el jazz. Nace en Barcelona, y empieza a tocar la batería a los siete años. A los once toma clases con el baterista Pau Bombardó. Ha estudiado percusión clásica y también toca tablas hindús, cajón y vibráfono. Entre otros estudios académicos estudió en la Berklee College of Music de Boston (USA) (1990-1993). Ha dado clases en el Taller de Músics de Barcelona y en seminarios nacionales e internacionales. Actualmente da clases de bateria y vibráfono de jazz en la Escuela Superior del Liceo de Barcelona.







Ha actuado en festivales y clubs de jazz de Europa, Norteamérica, Suramérica, África y Oriente Medio con músicos de la talla de Wynton Marsalis, Pat Metheny, Gary Burton, Steve Lacy, Paquito D’Rivera, Tete Montoliu, Art Farmer, Mark Turner, Joshua Redman, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Lee Konitz, entre otros muchos.

Os dejo aquí mismo su MySpace.

Miralta tocó en su trío CMS junto a Perico Sambeat y Javier Colina, en la Fundación Carlos de Amberes. Me gustaría ver tocar a Miralta el vibráfono, es un instrumento que me gusta mucho.





17 de junio de 2009



Javier Colina













EL CONTRABAJISTA JAVIER COLINA nació en Pamplona, en 1960. Comienza a destacar a principios de los 90 en conciertos y grabaciones del denominado jazz flamenco. Forma, junto a Chano Domínguez y Guillermo McGuill, el trío del pianista gaditano, y con ellos participa en festivales de jazz por todo el mundo y en la película Calle 54 del director Fernando Trueba. Su formación jazzística la acreditan conciertos y grabaciones con músicos de gran experiencia, como George Cables, Hank Jones, Barry Harris y, especialmente, Tete Montoliú.

En la presentación de la película Calle 54, en París, toca por primera vez con el pianista Bebo Valdés. Esto le lleva a realizar conciertos y presentaciones con Bebo Valdés, Chucho Valdés y 'El Cigala' alternando esta actividad con actuaciones a dúo y en cuarteto con Bebo. En noviembre de 2005 actúa a dúo junto a Bebo Valdés durante una semana en el prestigioso club neoyorquino Village Vanguard.

Os dejo aquí mismo la dirección de su web.

Colina tocó junto a Perico Sambeat y Marc Miralta en la Fundación Carlos de Amberes. Y yo estuve a menos de un metro de ellos. Por un momento me sentí músico.



12 de junio de 2009



Sonny fortune











He tenido el honor de recibir el PRIMER PREMIO de Fotografía de Jazz Ciudad de Talavera. Ha sido una grata sorpresa. El Festival de Jazz se realiza al aire libre en una placita preciosa. Y allí fui el año pasado a escuchar y fotografiar al magnífico Sonny Fortune, en una calurosa tarde de verano. Esta imagen es la foto ganadora del concurso.

Os animo a ir este año. Empieza el 3 de julio. Aquí dejo el enlace del festival de Jazz Ciudad de Talavera. Entrada libre todo el festival.


11 de junio de 2009



Bruno Pedroso








EL BATERÍA PORTUGUÉS, BRUNO PEDROSO, después de recibir enseñanzas en su tierra natal, estudia en New York con Leon Parker, Carl Allen, Jordi Rossy, Adam Nussbaum y Billy Hart. En 1995 pasa a formar parte del cuerpo docente de la Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Pedroso está dotado de una versatilidad y musicalidad sobresalientes, y es uno de los músicos más solicitados de jazz portugueses. Ha tocado y grabado con Zé Eduardo, Nuno Ferreira, Fátima Serro, Kilo, Nelson Cascais, Carlos Barreto, Tomás Pimentel, Carlos Martins y los hermanos Moreira.

Chiiisttt silencio... Pedroso está estudiando.



Acompaña regularmente a artistas de gran relieve en la escena internacional que visitan Portugal, entre los que destacan Nicholas Payton, Gregory Tardy, Rick Margitza, Aaron Goldberg, Perico Sambeat, Ivan Paduart, Ricky Ford, Richard Galliano, Ron Jackson, entre otros.

Aquí, en Madrid, tocó en el Septeto de Abe Rábade.

10 de junio de 2009


PABLO MARTÍN-CAMINERO





El contrabajista PABLO MARTÍN-CAMINERO nació en Vitoria, en 1974. Y así habla de él mismo:

"Nací en Vitoria y empecé desde muy pequeño a trastear con la música. Estudié música clásica (oficialmente) y jazz, mariachi, latin, flamenco, música para cine y otras cosas (extraoficialmente). Y así hoy toco en BandArt (que es como AC DC de la música clásica), en UHF, en el dúo de improvisación con Albert Sanz "Los Buñuelos" y en otros muchos proyectos que ahora mismo no me voy a poner a escribir porque tampoco es plan de aburrir. Espero que todo esto sea del agrado de alguien y envío un saludo afectuoso a quién lea estas líneas."



Mirad las fotos que se ha puesto en su MySpace, disfrazado de diferentes personajes.

Por cierto, y cambiando de tema, ¿os gusta la danza contemporánea? Ayer por la tarde fui a "Proyecciones: Trayectorias de la danza Contemporánea". Entrada libre. A los que vivís en Madrid os lo aconsejo. Pusieron vídeos de Kurt Joos, Mary Wigman, Pina Bausch y Birgit Cullberg. Qué bonita es la danza moderna. Este mes hay mucha Danza y mucha Fotografía. El Festival PhotoEspaña vale la pena.



8 de junio de 2009



Chris Kase















El trompetista y compositor americano, CHRIS KASE, nació en New Brunswick, en 1964. Reside en Madrid desde 1997. Ha actuado y/o grabado junto a grandes músicos como The Mingus Big Band, Adam Nussbaum, Kenny Wheeler, Bob Mintzer, The Bird of Paradise Orchestra, Steve Coleman, Chick Corea, Steve Wilson, Grant Stewart, Bruce Barth, David Berkman, Al Foster, Perico Sambeat, Iñaki Salvador, Jorge Pardo y Don Braden, entre otros.

Actualmente, Kase mantiene una apretada agenda de actuaciones y grabaciones en todo el territorio nacional que compagina con sus actividades docentes como profesor de trompeta-jazz e improvisación en Musikene, el Conservatorio Superior del País Vasco. Ha publicado cinco discos como líder. El más reciente se titula ODE. Entra en su web y averigua todo sobre él.


Estas fotografías pertenecen a las pruebas de sonido, minutos antes, del magnífico concierto de Abe Rábade Septeto. Y hablando un poco de todo, visteis la final de Roland Garros? Mis felicitaciones a Roger Federer. Estoy feliz.

4 de junio de 2009



Toni Belenguer








El trombonista valenciano,Toni Belenguer, comienza su carrera a los siete años en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Entre otros estudios, ha participado como alumno activo en varios seminarios de Jazz y música moderna con profesores como Mike F. Mossman, Ove Larson, Perico Sambeat, Pat Metheny, Bernardo Sasseti, Kurt Rossenwinkel, Aaron Goldberg, Alan Ferber.





Ha tocado junto a Michael Brecker, Al Foster, Perico Sambeat, Abe Rábade, Ramón Cardo, Jeff Jerolamond, entre otros muchos. Actualmente es profesor catedrático de jazz del Conservatorio Superior de Valencia, y es uno de los músicos mejor reconocidos de la actualidad en España.






Realmente qué conciertazo excelente dio el grupo de Abe Rábade Septeto. Me gusta mucho escuchar lo que están haciendo en la actualidad los músicos españoles de jazz. Belenguer demostró una gran calidad sonora. Interesante trombonista.




3 de junio de 2009



Jesús Santandreu








EL saxofonista tenor y compositor valenciano, JESÚS SANTANDREU, nació en Carcaixent, en 1970. De gran formación académica, entre otros, ingresó en la Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo la licenciatura superior en Performance con la calificación de Magna Cum Laude. Por otra parte, Santandreu es autor de unas sesenta obras. Ha recibido encargos de numerosos centros y grupos de jazz. Actualmente compagina la composición, la orquestación sinfónica, la docencia, la dirección y los conciertos como instrumentista.





Santandreu es uno de los músicos más importantes de la generación jazzística de los años 1990. Se inició precozmente en esta música, pues desde los catorce años forma parte de la Jove Jazz Band, de la que actualmente es director artístico. Colabora frecuentemente con Zé Eduardo, Perico Sambeat, Nelson Cascais con el pianista gallego Abe Rábade, etc. Aunque Santandreu comenzó como intérprete de saxofón alto, desde 1997 toca exclusivamente el tenor.





En su lenguaje hay elementos de Jerry Bergonzi, que fue profesor suyo en Boston, Joe Henderson y John Coltrane entre otros, pero integrados en un estilo personal, vehemente, armónicamente rico y con un gran sentido del ritmo. Ha grabado numerosos discos. Su último álbum como líder es "Sound Colors". Pero, que mejor que él mismo para contar muchas más cosas. Pincha aquí mismo.





No, no me he fugado con un músico. Todavía. Es que ando con varias batallitas a la vez. Pero, aquí estoy de nuevo. Por cierto, y hablando un poco de todo, quién creéis que va a ganar el Roland Garros de este año? Está difícil. Apuesto por Federer.