Pete Robbins - Simon Jermyn - Tommy Crane - Club Bogui Jazz

El saxo alto, Pete Robbins, reside en Nueva York desde 2002. Ha trabajado y grabado con Vijay Iyer, John Hollenbeck, John Zorn, Craig Taborn, Mario Pavone, Tyshawn Sorey, Ben Monder, Dan Weiss, Thomas Morgan, Melvin Sparks y Kenny Wollesen, entre otros. Ha tocado en festivales y clubes por todo Estados Unidos y Europa. Sus trabajos discográficos son continuamente destacados en los top 10 de las listas anuales de medios internacionales. Por sus logros compositivos, la Chamber Music America premió a Robbins con su prestigioso “New Works: Creation and Presentation” y con el galardón “New Works: Encore”.
El club de Jazz Bogui, en el barrio madrileño de Chueca, nos dio la pasada noche la oportunidad de disfrutar de un trío recién llegado de Nueva York. Magnífico concierto y grandes músicos. Qué suerte vivir cerca del Bogui. Es un local muy acogedor donde te sientes como en casa. Mi recomendación es que te pidas el ‘mojito’. Buenísimo.

Pete Robbins Transatlantic Trio
Pete Robbins, saxo alto
Simon Jermyn, bajo eléctrico
Tommy Crane, batería
Club Bogui Jazz, Madrid, 12 de abril de 2012.

Photos © by Esther Cidoncha, 2012

Butch Miles

El batería americano, Butch Miles, nació en Ohio, en 1944. Ha tocado en la orquesta de Count Basie, así como junto a Dave Brubeck, Mel Torme, Lena Horne, Joe Williams, Ella Fitzgerald, Woody Herman, Clark Terry, Gerry Mulligan, Eddie “Lockjaw” Davis, Harry “Sweets” Edison, Benny Goodman, Tony Bennett, Rosemary Clooney, Zubin Mehta, entre otros muchos. Entre sus baterías favoritos destaca a Buddy Rich, Gene Krupa y Jo Jones. En la actualidad vive en Texas.

Pinchad aquí encima para ver un vídeo de Butch Miles interpretando 'Sing, Sing, Sing'.

Butch Miles © by Esther Cidoncha, Valencia, Salón de actos de Bancaja, 1993

‘Johnny’, una primavera sin ti

Cuando entras en la web del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, conocido como el 'Johnny', buscando información sobre su siempre interesante Ciclo Jazz es Primavera, estos días te encuentras con esta desoladora y más que triste e inquietante noticia:

NOTA IMPORTANTE :

Se suspende el CICLO JAZZ ES PRIMAVERA 2012

Los recortes acosan a la cultura y a esta Asociación le ha tocado de pleno. Si ya fue relevante la retirada como patrocinador de la Obra Social Unicaja hace 2 años, ahora inesperadamente se une la desaparición del patrocinio total de El Corte Inglés que durante 28 años nos ha estado ayudando. Hace un mes nos han comunicado que dejarán ya de patrocinarnos por lo que al no contar esta Asociación con otros recursos desaparecerá desde este año este Ciclo importante de jazz que se venía celebrando durante los meses de marzo y abril. El CICLO DE JAZZ ES PRIMAVERA ha llegado hasta la 19ª edición, pero también ha desparecido el Festival Flamenco por Tarantos que se ha quedado en la 21ª edición.

De todas maneras agradecemos a estas dos entidades privadas su colaboración durante tantos años, que ha ayudado a mantener en pie de una manera destacada nuestras actividades.

Por todo esto peligra el Festival de Jazz de noviembre, será el 31º y por ahora solo dependerá de los recursos que se consigan de patrocinadores oficiales, INAEM (Ministerio de Cultura), Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid y Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid. Tal como están las cosas quizás se reduzcan las cantidades conseguidas hasta ahora en el caso de que se nos concediesen y ya desafortunadamente solo se podría hacer la mitad del programa que los años pasados.

Por supuesto ójala se presenten nuevos mecenazgos de cualquier índole, pública o privada y esperamos vuestras sugerencias de simpatizantes, socios y amigos para que este Club no desaparezca en tiempos ya próximos.

Alejandro Reyes


Ójala, ‘Johnny’, ójala pronto volvamos a poder disfrutar de vosotros. Se os echa de menos más que nunca.

Rich Brown © by Esther Cidoncha, 2011

RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI Rudresh Mahanthappa, saxo alto David Gilmore, guitarra Rich Brown, bajo eléctrico Damion Reid, batería 30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 29 de octubre de 2011

Carsten Daerr - Oliver Potratz - Eric Schaefer - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

El pianista alemán, Carsten Daerr, nació en Berlín, en 1975. En la actualidad, participa en varias agrupaciones, entre estas destacan TUOMI, Carlos Bica y Kristina Tuomi; con su propio trío, con Marc Wyand Quartet, y en dúo junto al trompetista Sven Klammer. Compone regularmente en el ámbito de la Neue Musik para diversos grupos de música de cámara. El contrabajista, Oliver Potratz, nació en Hamburgo, en 1973. El batería Eric Schaefer nació en 1976 y actualmente reside en Berlín. Ha grabado junto a David Moss, Bica & Frank Mobus, Arne Jansen Trío, John Schroeder, Peter Weniger, Ed Schuller y Herb Robertson, entre otros mucho. Un gran trío y una gran noche!

CARSTEN DAERR TRIO
Carsten Daerr, piano
Oliver Potratz, contrabajo
Eric Schaefer, batería
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Henri Dorina

Romane Jazz Manouche - Roots & Groove
Romane, guitarra
Christophe Cravero, órgano y violín
Mathieu Chatelain, guitarra rítmica
Henri Dorina, bajo
Auditorio Conde Duque, Madrid, 8 de noviembre de 2011

Henri Dorina © by Esther Cidoncha, 2011

Romane

El guitarrista de jazz Romane, cuyo verdadero nombre es Patrick Leguidecoq, nació en París, en 1959. Aunque no es gitano de nacimiento, tiene una influencia temprana de estilo gitano y en especial de Django Reinhardt. Sin embargo, sus grabaciones muestran el deseo de no quedarse encerrado en un estilo. Romane nos presentó su último trabajo discográfico ‘Roots & Groove’, en el Auditorio Conde Duque de Madrid. Fue una noche estupenda y un gran concierto. El disco conjuga de manera muy acertada las raíces del swing manouche y el groove del jazz americano. Os lo recomiendo.

Romane Jazz Manouche - Roots & Groove
Romane, guitarra
Christophe Cravero, órgano y violín
Mathieu Chatelain, guitarra rítmica
Henri Dorina, bajo
Auditorio Conde Duque, Madrid, 8 de noviembre de 2011

Romane © by Esther Cidoncha, 2011

Felix Schlarmann

El joven holandés Felix Schlarmann lidera su propio grupo como baterista y compositor. Su música es frágil y emocional, melodías elegantes y explosiones energéticas crean la base de sus composiciones.

Felix Schlarmann Band
Felix Schlarmann: batería
Cord Heineking: contrabajo
Franz von Chossy: teclados
Joao Driessen: saxo tenor
Floris van der Vlugt: saxo alto
Jazz desde Amsterdam, Auditorio Conde Duque, Madrid, 5 de noviemvre de 2011.

Felix Schlarmann © by Esther Cidoncha, 2011

Simin Tander

La cantante Simin Tander, de origen germano-afgana, trae un nuevo sonido al jazz europeo: un sonido misterioso, narrativo, de sublime belleza pero también potente e impulsivo. Simin conmueve a su público con una voz fascinante, que refleja cada matiz posible, cada expresión, al tiempo que la envuelve con una atractiva intensidad. El talento de Simin Tander ya es bien reconocido por el público de los Países Bajos. Durante los últimos dos años, Simin se ha convertido en una de las estrellas destacadas del panorama jazzístico del país.

Simin Tander: voz
Jeroen van Vliet: piano
Cord Heineking: contrabajo
Etienne Nillesen: Batería
Jazz desde Amsterdam, Auditorio Conde Duque, Madrid, 5 de noviemvre de 2011.

Simin Tander © by Esther Cidoncha, 2011

Baldo Martínez - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

Baldo Martínez es miembro de la Orquesta FOCO. Aquí lo vemos durante los ensayos de la orquesta dirigida en esta ocasión por el compositor y músico inglés Fred Frith.

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Baldo Martínez © by Esther Cidoncha, 2012

Fred Frith (2) - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Fred Frith © by Esther Cidoncha, 2012

Fred Frith (1) - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

El compositor, multiinstrumentista e improvisador inglés, Fred Frith, nació en Heathfield, en 1949. Inició su popularidad siendo integrante del grupo de rock experimental Henry Cow. También trabajó con los grupos Art Bears, Massacre y Skeleton Crew. Ha colaborado con músicos como Robert Wyatt, Brian Eno, Lars Hollmer, The Residents, Lol Coxhill, John Zorn, Bill Laswell, Derek Bailey, Iva Bittová y Bob Ostertag, entre otros muchos. Es compositor de obras de larga duración como ‘Traffic Continues’ y ‘Freedom in Fragments’. Estos días lo podemos ver en Madrid en el XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel y junto a la Orquesta Foco, en La Casa Encendida. Precisamente me he pasado esta mañana por allí a las pruebas de sonido y ensayos previos. Vaya conciertazo que nos espera esta noche. Estaba todo vendido. Estos días pondré más fotos de Frith y de la Orquesta Foco.

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Fred Frith © by Esther Cidoncha, 2012

Amiri Baraka

Amiri Baraka, de nacimiento LeRoi Jones nació en Newark, Nueva Jersey, en 1934. Cuando fui al concierto de William Parker ‘The inside songs of Curtis Mayfield’, en el San Juan Evangelista, no sospechaba que este hombre pequeño de estatura pero grande en conocimientos era un gran escritor, dramaturgo, poeta, crítico musical, ensayista, músico y recitador, profesor de Estudios Africanos, fue uno de los líderes organizadores de la Convención Nacional Política Negra en 1972, además de un destacado activista político y un agitador cultural siempre polémico. Durante el concierto, Amiri Baraka, mostró en todo momento una gran humildad y sencillez. Desde luego las apariencias engañan. Al llegar a casa y buscar información sobre él me quedé gratamente sorprendida. Resulta que fotografié a LeRoi Jones (Amiri Baraka) sin tener conocimiento de su gran currículum. Nunca es tarde para aprender. Ahora leo su libro 'Blues People. Música negra en la América blanca', escrito en 1963, hace casi 50 años. Primer estudio sobre el blues y el jazz escrito por un afroamericano. Os lo recomiendo.

Amiri Baraka © by Esther Cidoncha, 2008
San Juan Evangelista, Madrid, 24 de octubre de 2008.

David Virelles

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virelles, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

David Virelles © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Marcus Gilmore

Marcus Gilmore es uno de los jóvenes baterías que están despuntando actualmente en la escena de Nueva York. Ha tocado con algunos de los mejores músicos contemporáneos como son Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, Natalie Cole, Clark Terry, Nicholas Payton, John Patitucci, Cassandra Wilson, Steve Coleman, Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra, Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Vijay Iyer o Roy Hargrove, entre otros. Marcus Gilmore ha sido músico destacado en publicaciones de renombre mundial, tales como The New York Times, DownBeat Magazine y Modern Drummer.

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

Marcus Gilmore © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Edgar Van Asselt - Jorge Vistel

El pianista holandés, Edgar Van Asselt, se graduó en el Royal Conservatory de La Haya, donde recibió clases de algunos de los más famosos pianistas holandeses, como Rob Van Bavel o Frans Elsen. Ha colaborado con músicos como Ack Van Rooijen, Bejamin Hermann y Jarmo Hoogendijk. En Nueva York estudió con Kenny Werner y Fred Hersch y ha grabado con el saxo tenor David Schnitter, entre otros.

Jorge Vistel, cubano, empezó a tocar la trompeta a los seis años, en la Escuela Vocacional de Arte de Santiago de Cuba, y a los quince ya tocaba en grupos de salsa, mostrando interés por el jazz. En 2001 Jorge y Maikel Vistel, su hermano, formaron la banda Vistel Brothers, agrupación con la que continúan hoy en día. Han participado en numerosos festivales en todo el mundo, como en el Festival de Jazz de Monterrey y compartido escenario con importantes músicos como Roy Hargrove, Steve Coleman y Oscar Valdés, entre otros. En la actualidad reside en Madrid.

DÚO
Edgar Van Asselt, piano
Jorge Vistel, trompeta
LO OTRO, Estudio El Taller, House concert, Madrid. 3 de noviembre de 2011

Edgar Van Asselt / Jorge Vistel / Photos © Esther Cidoncha, 2011

Ramón López - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Ramón López - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Ramón López. Qué tiene Ramón López que me gusta tanto? Uhmmmm! Que tiene Daniel Humair que me gusta tanto?


QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Nils Wogram - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Daniel Humair y Nils Wogran charlando animadamente durante las pruebas de sonido en el Reithalle Offenburg. De repente, Daniel me mira, le gusta la fotografía y le gusta mi Nikon. En seguida se acercará a saludarme y a preguntarme sobre la cámara. Él tiene una Nikon aunque no domina los entresijos. Me pregunta sobre su funcionamiento. Hacemos intercambio de cámaras durante unos segundos.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Nils Wogram - Conny Bauer - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Dos grandes maestros del trombón, Nils Wogram y Conny Bauer, charlan animadamente minutos antes del concierto, en el Reithalle Offenburg. Imaginaros su conversación. De qué podían hablar? Es broma. Esa noche tocó un original cuarteto formado por dos baterías y dos trombones. Vaya musicazos se reunieron, Daniel Humair, Ramón López, Nils Wogram y Conny Bauer. Los cuatro están ahora mismo entre mis músicos preferidos europeos. A los cuatro los he visto en otras ocasiones y en otros locales entre ellos en el 'Johnny' o en el Festival de Jazz de Sigüenza que, por cierto, este año no se celebra 'por falta de presupuesto' en las arcas del ayuntamiento. Espero y es mi deseo que este infortunio cambie pronto y haya dinero para este pequeño grandísimo festival. Lo voy a echar de menos, justo se debería celebrar en estos días.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Conny Bauer © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Archie Shepp (3) - Joachim Kühn - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Dos estéticas, en un cara a cara, dos grandes músicos de la historia del jazz. Inolvidable noche de arte y de poesía cruda. Un dúo que nos adentró en momentos de vértigo, llenos de pura magia, de estándares de interpretación propia, de improvisación libre. El teatro lleno hasta arriba, la gente entra sus copas y sus cafés a la sala, no hay asientos reservados, se crean confusiones, chisssstss silencio el concierto va a empezar. He pillado primera fila así estoy cerca de los músicos. Al contraste de la noche fría, dentro hay ambiente cálido, calor incluso, manga corta. Al terminar el concierto una hermosa luna llena nos espera fuera en el camino de vuelta a casa.

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011
Joachim Kühn © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Archie Shepp (2) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Archie Shepp en los años sesenta marcha a vivir a Nueva York donde conoce a John Coltrane y a Cecil Taylor, dos nombres de importancia absoluta en la historia del jazz. Grabó con Taylor su primer disco ‘The World of Cecil Taylor’, en 1960. En 1961, graba ‘New York City Rhythm and Blues’. Este periodo tayloriano de la carrera de Shepp amplía su concepción musical hacia algo innovador, hacia una reversión dirigida hacia las influencias africanas de la música.

En 1963, Shepp crea junto a John Tchicai y Don Cherry el grupo New York Contemporary Five con el que hace una gira por los países nórdicos. Un año después graba su primer disco como líder, ‘Four for Trane’ que abre una colaboración histórica para el sello Impulse. Uno de sus discos importantes es ‘Fire Music’, para Impulse, con arreglos de los temas todos de Shepp. Otro de sus mejores discos de este periodo con Impulse es ‘On this Night’. Destacan para el mismo sello ‘Mama too Tight’ o ‘The Magic of Ju-Ju’. La música hace referencias a las raíces africanas, lo cual en manos de Shepp significaba una propuesta de camino a seguir con carácter de consignas políticas y artísticas.

En los años setenta emprende nuevas etapas grabando Attica Blues, una grabación con connotaciones políticas. Shepp siempre ha sido un artista comprometido que aúna la militancia con la música. En la década de los ochenta Archie es reconocido y aceptado unánimamente como uno de los grandes jazzmen de su generación.

En cuanto a las influencias de los músicos en Shepp fueron fundamentales: Ben Webster, como una de las voces más sofisticadas, más perfectas al saxo tenor. Y John Coltrane que comprendió las implicaciones de lo que el saxo podía hacer, otra forma de vocalizar. Otra influencia fue Eddie “Lockjaw” Davis. (continuará)

Archie Shepp (1) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

Amigos, por fin he cumplido mi deseo de fotografiar a uno de los músicos que más admiro por su trayectoria musical y por su compromiso con la raza afro-americana y luchador por la obtención de sus legítimos derechos.

Estoy hablando de Archie Shepp que tocó en Offenburg en duo junto al gran pianista alemán Joachim Kühn, en el ‘Jazzpassage’, programación de producción franco-alemana, donde se realizaron cuatro conciertos entre Estrasburgo y Offenburg, con músicos venidos desde todos los horizontes. Acontecimiento incluido en el marco de la 26 Edición de Jazzdor Festival de Jazz de Estrasburgo. Me centré en los conciertos realizados en Offenburg. Poco a poco iré poniendo fotos. He de decir que las dos ciudades me parecen maravillosas, gente agradable y educada, respetuosa, calles limpias y cuidadas, bicicletas miles, culto a la naturaleza.

Como fotógrafa he recibido un trato excepcional en todos los sentidos de una manera exquisita. Me he sentido mejor que en mi propia casa y eso ya es difícil. He tenido pase para las pruebas de sonido con mucha información de antemano. Me fijo que en los festivales de jazz fuera de mi país los fotógrafos tienen mejor trato y estan mejor atendidos y valorados. No he sentido para nada que molestaba como ocurre aquí en ocasiones, muy al contrario se valora de manera positiva al fotógrafo. Incluso los propios músicos están encantados de que les hagas fotos.

El saxofonista de jazz afro-americano, Archie Shepp, nació en Fort Lauderdale, en 1937. Músico comprometido con su raza y luchador contra la discriminación a que se vio sometido, siempre con iniciativas y declaraciones radicales. Desde joven conoció la música de Count Basie y Duke Ellington gracias a su padre, un banjoísta discreto. Esta anécdota es fundamental en cuanto a la influencia general que Ellington habría de dejar en la obra de Shepp. (Continuará)

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Steve Coleman

Disfruté especialmente este concierto de Steve Coleman en el San Juan Evangelista, me sentí compenetrada con su música, envuelta entre notas repetitivas de gran energía, concentrada y relajada, dejándome guiar por su universo sonoro lleno de bucles y rizos. El saxofonista, compositor y director americano, Steve Coleman, nació en Chicago, en 1956. Con su primera formación, ‘Steve Coleman and Five Elements’, creó el movimiento M-Base, basado en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica sobre las que cada instrumentista podía improvisar e incorporar elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz. Afirma que su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana. Qué grande es el 'Johnny'!

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

Steve Coleman © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Rudresh Mahanthappa

Tres momentos distintos del saxofonista, Rudresh Mahanthappa, en pleno concierto el sábado noche en el San Juan Evangelista. Rudresh ha sido nombrado como mejor saxofonista alto del año en 2010 y 2009 por Jazz Journalis Association.

Rudresh Mahanthappa, nació en Trieste, Italia, en 1971 en una familia de raíces indias y estadounidenses y creció en Boulder, Colorado. Siendo muy joven, Mahanthappa, organizó una banda de jazz, la cual incluía en su repertorio música de Charlie Parker y John Coltrane. Mientras estudiaba en Berklee, Mahanthappa conoció el trabajo del saxofonista indio Kadri Gopalnath, quien toca su instrumento occidental en un contexto oriental, la música Carnática del sur de la India. Con el apoyo de una beca, Mahanthappa fue a la India a estudiar y trabajar con Gopalnath y sumergirse en la música Carnática. Como resultado, en la música de Mahanthappa las armonías occidentales se mezclan con las tradiciones del sur de la India, como quedó plasmado en el álbum ‘Kinsmen’, una colaboración con Gopalnath. Mahanthappa ha publicado cinco discos como líder y varias colaboraciones, entre las más notables con el pianista Vijay Iyer. Mahanthappa ha recibido becas para su trabajo en composición, incluyendo becas de la New York Foundation for the Arts, la Rockefeller Foundation y el New York State Council on the Arts. En el 2008, también recibió una beca Guggenheim para continuar su trabajo con música Carnática de la India y el jazz. En la actualida, vive en Nueva York y enseña en la New School University.

RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI
Rudresh Mahanthappa, saxo alto
David Gilmore, guitarra
Rich Brown, bajo eléctrico
Damion Reid, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 29 de octubre de 2011

Rudresh Mahanthappa © Photos by Esther Cidoncha, 2011