28 de abril de 2009


Nasheet Waits - Logan Richardson - Tarus Mateen - Jason Moran













De nuevo por el 'Johnny'. No quise perderme el concierto de Nasheet Waits, ‘Equality’, su creación más reciente. Muy bien acompañado por Logan Richardson, Jason Moran y Tarus Mateen. Y aquí os dejo con las fotografías de las pruebas de sonido. El año pasado, en el Johnny, les hice estos retratos captados durante sus ensayos y pruebas, al mando de Jason Moran ‘Bandwagon’. Mira aquí.

NASHEET WAITS es uno de los baterías más interesantes y creativos de su generación. Su interés por la música fue respaldado por su padre, el célebre batería Freddie Waits. Nasheet estudió Psicología e Historia en la Universidad Morehouse de Atlanta. Al decidir que la música seria su prioridad, continuó los estudios universitarios en Nueva York. Waits se convertirá más adelante, en un miembro fijo de diferentes ensembles de Antonio Hart. Más recientemente, Nasheet, ha sido miembro de diferentes grupos del Andrew Hills, del Jason Moran Bandwagon y del Fred Hersch Trio. Además, colabora con músicos como Geri Allen, Mario Bauza, Hamiett Bluiett, Abraham Burton, Ron Carter, Marc Cary, Steve Coleman, Stanley Cowell, Orrin Evans, Stefon Harris, Jackie McLean, The Mingus Big Band, The New Jersey Symphony Orchestra, Greg Osby, Joshua Redman, Wallace Roney, Jacky Terrasson, Mark Turner, entre otros. El saxofonista americano, LOGAN RICHARDSON, nace en 1980. Ha trabajado con músicos como Joe Chambers, Stephon Harris, Carl Allen, Mulgrew Miller, Vic Juris, Greg Tardy, Josh Roseman, George Garzone, Kevin Mahogany, Arthur Blythe, Myron Walden, Cyrus Chestnut, Chris Cheek, Javon Jackson, Eric McPherson, Bobby Watson y James Carter. Recientemente, Logan, ha grabado su primer álbum como líder para Fresh Sound Records. También, grabó con el gran Joe Chambers en su álbum “The Outlaw”. Acaba de grabar el aclamado trabajo del saxofonista tenor Greg Tardy. Actualmente, Logan, lidera su propio cuarteto con Mike Moreno a la guitarra, Matthew Brewer al contrabajo y Nasheet Waits a la batería. TARUS MATEEN es uno de los contrabajistas más solicitados de la escena del jazz actual. Ha trabajado en la banda de Betty Carter, y en la banda de Terence Blanchard en la partitura de la película de Spike Lee, Malcolm X, entre otros. En el año 2000, junto a Nasheet Waits, grabó dos álbumes importantes de trío para piano, “Trillium” de Marc Cary, y “Facing Left” de Jason Moran. El pianista americano, JASON MORAN, nace en 1975. Escuchar a Thelonious Monk fue una experiencia que renovó su interés por la música y que estableció un primer modelo en su desarrollo creativo. Su debut discográfico como líder llegó en 1999 con “Soundtrack to Human Motion”. Al siguiente año graba “Facing Left” con el trío formado por Tarus Mateen y Nasheet Waits. Para su tercer disco, con Blue Note, “Black Stars” Moran amplía el trío añadiendo al saxofonista Sam Rivers. En 2002, Moran, lanzó su aclamado disco “Modernistic”, un solo de piano. El álbum “The Bandwagon” ganó el título de la mejor sección rítmica del jazz por New York Times e hizo que Rolling Stone proclamara a Moran “el pensador más provocador del jazz actual.”

22 de abril de 2009



Teun Verbruggen - Piet Verbist - Jef Neve





COMO OS PROMETÍ, aquí muestro algunas imágenes más del concierto. Teun Verbruggen, a la batería, y Piet Verbist, al contrabajo. Jef Neve lleva tocando 5 años con su trío, y durante todo este tiempo el grupo ha demostrado su homogeneidad excepcional, sus composiciones virtuosas a la vez que profundas y líricas, y un entusiasmo y sentido del humor extraordinarios que son, sin duda alguna, la clave del éxito de esta banda.

















21 de abril de 2009



Jef Neve





EL JOVEN PIANISTA BELGA JEF NEVE, nacido en 1977, se ha establecido como uno de los mejores artistas de jazz en su país, y su reputación se reconoce también en el resto de Europa. Estudió en el Lemmensinstituut en Louvain, y tomó master clases con Guy de Mey, Martial Solal, Brad Mehldau, Ler Tabackin, Toots Thielemans, Billy Hart, Bill Carothers, Kenny Werner y Bruce Barth. En 2002, trabajó durante un año como pianista y compositor para la Contemporary Dance Company “Dathe” de Londres. Ha editado varios discos, todos ellos de enorme éxito y reseñas superlativas: ‘Blue Saga’, ‘It’s Gone’, ‘Nobody is Illegal’, ‘Soul in a picture’. Ha actuado en numerosos festivales, ha sido nominado a varios premios, ha compuesto la banda sonora para la película “Dagen Zonder Lief”, del director belga Felix Van Groeningen. Jef Neve es también parte del ‘Pascal Schumacher Quartet’ con el que grabó dos álbumes y ganó el primer premio en Avignon Tremplin Jazz. El grupo actuó en Europa, Australia y Sudáfrica. Ya sabéis que pongo pequeñas reseñas sobre los músicos que fotografío. Pero, buscad más información sobre estos grandes músicos. Vale la pena.

Jef Neve actuó con su trío el pasado viernes, con el bajista Piet Verbist y el baterista Teun Verbruggen, en Noches de Jazz, en la Fundación Carlos de Amberes. Nos presentó su último álbum, ‘Soul in a picture’. Y aquí os dejo, con Jef y su magnífico concierto. Estos próximos días seguiré poniendo fotografías de Piet Verbist, al contrabajo, y Teun Verbruggen, a la batería.













13 de abril de 2009



Benny Carter





EL SAXOFONISTA, ARREGLISTA Y COMPOSITOR BENNY CARTER nació en Nueva York en 1907. Está considerado como uno de los grandes maestros del jazz. Durante más de seis décadas, Benny Carter, ha ocupado un lugar único en la música americana. Músico polifacético, dotado de una gran técnica, ya fue en la época del swing un extraordinario arreglista y compositor. Apodado como el Rey por Ben Webster, recibió sus primeras clases de música en el piano de su madre. Pronto se sintió atraído por la trompeta a través de su primo, el legendario cubano Bennett, y su vecino, Bubber Miley. En gran medida autodidacta, a los quince años, Carter tocaba en locales nocturnos de Harlem, dominando con gran destreza técnica el saxo alto, la trompeta y el clarinete. En 1932, formó su propia orquesta, por donde pasaron Ben Webster, Teddy Wilson, Big Sid Catlett, Chu Berry, entre otros. Su orquesta, en el periodo más brillante del swing, fue sin duda un punto de referencia indiscutible en la historia del jazz. En 1934 viajó por primera vez a Europa ya consolidado como un excelente músico. Regresó a los EE.UU., en 1938 y su banda estuvo tocando en el Savoy Ballroom hasta 1940 cuando llegó el declive de las big bands. Adoptó como instrumento preferido el saxo alto y fue junto al excepcional, Johnny Hodges, un punto de referencia durante mucho tiempo.

A lo largo de su extensa carrera ha tocado y grabado, entre otros muchos, con Billie Holiday, Fats Waller, Ray Charles, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Phil Woods, Marian McPartland, Sidney Bechet, Earl Hines, Willie “The Lion” Smith, Fats Waller, James P. Johnson, Duke Ellington y sus diversos grupos, Django Reinhardt, Coleman Hawkins. Ha participado y grabado en numerosos conciertos por todo el mundo de la mano del empresario Norman Granz. En el año 2000 le fue otorgado el National Endowment for the Arts, la Medalla Nacional de las Artes, de la mano del Presidente Bill Clinton. Entre otros muchísimos galardones.

Benny Carter murió a la edad de 95 años en Los Ángeles, en 2003. Y aquí os dejo con Benny. Lo pude fotografiar en el Festival aux Remparts, Bayonne, en 1994. Seguro que todos tenéis algún disco de Benny Carter, a qué sí? De espaldas tocando el piano, es Benny Green.



6 de abril de 2009



SYLVIE COURVOISIER - MARK FELDMAN







LA COMPOSITORA Y PIANISTA Sylvie Courvoisier nació en Lausanne, Suiza. En 1998 se trasladó a Brooklyn, Nueva York, donde reside actualmente. Ha tocado y grabado con John Zoen, Ikue Mori, Joel Baron, Tim Berne, Tony Oxley, Yusef Lateef, Dave Douglas, Joëlle Léandre, Herb Robertson, Butch Morris, Tom Rainey, Mark Dresser, Ellery Eskelin, Lotte Anker, entre otros. Ha compuesto música para conciertos de radio, temas para danza y teatro. Sus últimos álbumes como líder son “Abaton” con Mark Feldman y Erik Friedlander, “Lonelyville” con su nuevo quinteto, y un álbum de piano solo.

Desde 1996, ha realizado amplias giras actuando por Estados Unidos, Canadá y Europa. Ha actuado en muchos de los más importantes y clásicos festivales de jazz como Banlieue Bleue Festival, North Sea Jazz Festival, Berlin Jazz Festival, San Francisco Jazz Festival, Willisau, Davos, Saalfelden, Groningen, Vision, Nürnberg, Taktlos, London LMC, Bath Festival, Victoriaville Festival. Desde 1997, ha estado regularmente en gira actuando en dúo con Mark Feldman, tocando la música de John Zorn y sus propias composiciones. El violinista Mark Feldman puede hacerlo todo. Es un experto músico, un magnífico y libre improvisador como muestra en sus actuaciones. Los duetos entre Feldman y la pianista Sylvie Courvoisier no son simplemente música de cámara, su música va más allá, discurre por multitud de géneros, es un jazz libre e improvisador. Es tan estéticamente hermosa como extraña y misteriosa, es un testimonio más de su habilidad como compositora.

Y aquí os dejo, en el Johnny. Mi lugar preferido del mundo mundial. Junto a Sylvie y Mark. Magnífico concierto.

3 de abril de 2009



Lucía Martínez











LA PERCUSIONISTA, VIBRAFONISTA Y COMPOSITORA Lucía Martínez es una de las figuras del jazz más importantes de Galicia. Nace en Vigo en 1982. Algunos de sus maestros han sido Michael Lauren, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel, Jerry Granelli, Jeffry Davis, David Samuels, John Riley, Garrison Fewell, David Friedman, Severy Pysalo. Lucía ha tocado en festivales de todo el mundo. Acaba de publicar su primer álbum “Soños e Delirios”. En la actualidad vive en Berlín donde realiza el Programa de Master en Jazz en la Universidad de las Artes (UdK) de Berlín. Trabaja con el cuarteto de baterías Tim Tim por Tim Tum, junto con José Salgueiro, Alexandre Fraçao y Marco Franco. Es líder de su propio cuarteto. Lucía nos presentó en el Johnny su reciente primer álbum publicado “Soños e Delirios”. Con su cuarteto, João Pedro Brandão, flauta y saxo alto; Pedro Neves, al piano y melódica, y Carl Minnemann al contrabajo.

Mi amigo Sebastián Mondéjar en su blog Sopa de Hielo le dedica una entrada a Lucía, “Soños e Delirios”. Aquí os dejo a Lucía en pleno concierto.