30 de marzo de 2009



Esperanza Spalding





Me encanta ir al “Johnny”, y es que en el “Johnny” me lo paso super bien. El último concierto al que acudí fue a ver a Esperanza Spalding junto a Niño Josele y El Piraña. Un gran concierto. No me canso nunca ni de ir al “Johnny” ni de ver en directo a Esperanza Spalding, y es que Esperanza Spalding me maravilla. Es la tercera vez que la escucho y cada vez me llama más la atención. Pincha aquí para ver más fotos suyas.

La bajista de jazz, cantante y compositora, Esperanza Spalding, nació en 1984 en Portland, Oregón. De carrera meteórica y brillantísima, casi inmediatamente después de su graduación fue contratada por el Berklee College of Music, convirtiéndose en una de las más jóvenes profesoras en la historia de la institución. Ha tocado junto a Joe Lovano, Pat Metheny, Donald Harrison y Stanley Clarke, entre otros. Spalding lanzó su primer álbum, “Junjo”, en 2006 y su segundo álbum, “Esperanza”, en 2008. Ron Carter y Dave Holland son influencias importantes en su música. Ha descrito al saxofonista Wayne Shorter como “uno de mis héroes musicales”. En su propia web puedes averiguar mucho más de ella, pincha aquí mismo.

Mi amigo Sebastián Mondéjar en su blog Sopa de Hielo le dedicó una preciosa entrada a Esperanza. Pincha aquí.

25 de marzo de 2009


CEDAR WALTON


El otro día, visitando el blog del amigo Armando y su entrada en la que nos habla de Cedar Walton, me acordé que en 1992 pude escucharlo en directo y fotografiarlo en Valencia, en un gran concierto junto a Kenny Burrell, Billy Higgins, Dave Williams y Ralph Moore. Y aquí dejo constancia de mi retrato a Cedar. Dos. En uno está más sonriente. Es la primera vez que positivo estas imágenes. A ver si de aquella sesión os puedo mostrar más fotografías.

EL PIANISTA AMERICANO, CEDAR WALTON, nació en Dallas en 1934. Hijo de un profesor de piano, empezó a practicar con dicho instrumento a los diez años, y su interés por el jazz fue inmediato. A lo largo de su extensa carrera ha tocado y grabado junto a Kenny Dorham, Gigi Gryce, Lou Donaldson, Jay Jay Johnson, Art Farmer, Benny Golson, John Coltrane, Wayne Shorter, Hank Mobley, entre otros grandes maestros del jazz. En 1961 ingresó en los Jazz Messengers del baterista, Art Blakey, donde permaneció hasta 1964, desempeñando en ella una notable labor de arreglista y compositor. Posteriormente inicia su carrera en solitario, tocando preferentemente con tríos, o cuartetos y colaborando a menudo con cantantes como Etta James o Abbey Lincoln. En 1974, colaboró intensamente como free lance con Eddie Harris, Blue Mitchell, Lee Morgan, Freddie Hubbard o Milt Jackson. A principios de los ochenta, Cedar Walton, destaca al frente de un cuarteto, integrado por George Coleman y Sam Jones, más tarde se incorporaron Billy Higgins, Tony Dumas y Bob Berg.

Actualmente, Cedar Walton, vive en Nueva York, y tiene su propia web en Myspace.




23 de marzo de 2009


Marta Sánchez - Edward Pérez - Andrés Litwin













La pianista y compositora, MARTA SÁNCHEZ, es habitual del circuito jazzístico madrileño. Aquí la vemos en el “Johnny”, muy concentrada. Actuó con su trío dentro del festival “La mujer en el Jazz actual”, junto al bajista Edward Perez, y su batería Andrés Litwin. Tras realizar la carrera de piano clásico, Marta Sánchez, comienza a estudiar jazz y música moderna con el pianista Mariano Díaz en la Escuela Popular, de Madrid. Ha tomado clases, entre otros, con Germán Kucich, Bob Sands, Albert Bover y Perico Sambeat, y, en Nueva York, ha recibido lecciones particulares de maestros como Joel Frahm, Grant Stewart, Pete Malinverni o Bruce Barth, entre otros músicos. Actualmente lidera su propio trío, formado por el contrabajista Carlos Barretto y el batería Andres Litwin. Con su grupo ha recorrido prácticamente toda la geografía española, acabando de publicar en el año 2008 su álbum “Lunas, soles y elefantes”. El disco, formado íntegramente por temas de Marta, está recibiendo muy buenas críticas por parte de medios especializados. El bajista y compositor norteamericano, Edward Perez, es reclamado como acompañante por multiples colegas músicos en Nueva York, donde vive actualmente, por su creatividad y experiencia en una gran diversidad de estilos musicales. Pérez inició sus estudios de contrabajo y piano con prontitud, y siendo muy joven, fue miembro de la orquesta sinfónica de su ciudad natal en el sur de Texas. Estudió matemáticas aplicadas en la Universidad de Harvard, graduándose “cum laude”. Más tarde se trasladó a Lima, iniciando una relación permanente con la música afro-peruana. En sus dos años en Lima, Pérez tocó frecuentemente con muchos de los más grandes músicos del género entre ellos Julio “Chocolate” Algendones y Juan Medrano Cotito, así como los guitarristas Sergio Valdeos y Andrés Prado. Posteriormente se traslada a Nueva York, donde crea su quinteto Alcatraz. Mantiene firmemente su carrera centrada en el jazz contemporáneo y el jazz latino, y continúa con giras actuaciones tanto en Nueva York como por el resto del mundo. El baterista argentino, Andrés Litwin, hijo de padres músicos, comenzó a tocar la batería a los dos años. El camino de la música lo condujo a Holanda, donde realizó sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam. Posteriormente se trasladó a Madrid, y desde entonces, ha colaborado con músicos como Román Filiú, Mariano Díaz, Deborah Carter, Javier Colina, Frank Lacy, Israel Sandoval, Marta Sánchez, Dan Rochlis, Bob Sands Big Band, Marcelo Peralta y Guillermo Bazzola, entre otros.

17 de marzo de 2009


Tineke Postma













La elegante compositora y saxofonista holandesa, TINEKE POSTMA, actuó el pasado viernes en el “Johnny” con su cuarteto. Marc van Roon al piano, Jeroen Vierdag al bajo, Joost van Schaik a la batería, y Tineke Postma tocó el saxo soprano y alto. Aquí la muestro en plena actuación en directo. Tineke comenzó muy joven a tocar el saxo, piano y flauta. Se graduó “cum laude” en 2003 en el Conservatorio de Amsterdam. Ha sido el primer músico femenino holandés que ganó en la prestigiosa Sisters in Jazz Competition (IAJE, los E.E.U.U.) y viajó, junto con The SIJ Band, a EEUU y varios festivales europeos, como North Sea Jazz, Umbria Jazz Festival, Jazz a Vienne. Desde 2003 Tineke ha grabado tres discos. Su último álbum “A Journey that Matters” ha tenido una gran acogida internacional en la prensa especializada. Sus influencias jazzísticas están en Cannonball Adderley, John Coltrane, Bill Evans, Dave Holland, Wayne Shorter, Joe Farrell y el Miles Davis Quintet.

Tineke estaba tan a gusto tocando en el Johnny que hubo un momento en que se descalzó. Detalle del saxo alto de Tineke.

9 de marzo de 2009



Mina Agossi






La joven cantante francesa Mina Agossi nos sorprendió agradablemente la pasada noche en el Johnny, en el festival "Women in jazz. La mujer en el jazz actual". Mina Agossi ha grabado numerosos discos, como “Voice & Bass”, con temas propios y un estilo vocal muy personal donde se acompaña de contrabajo, teclados y vientos. En 1997 el CD ganó el premio de Jóvenes Talentos de producción propia de la organización francesa FNAC. Su segundo álbum, “Alkemi” ganó la aclamación de la crítica y recibió Cinco Estrellas en la revista Diapason, además de un reconocimiento especial en Jazz Magazine. “E-Zpass”, muestra con toda claridad y profundidad su estilo personal. Con imitaciones de free jazz y solos de saxo “arañando” el micrófono, Mina realiza muchas mezclas de diferentes estilos musicales, desde hip hop hasta el mundo del jazz, blues y rock. En 2004 firma con el sello de jazz británico Candid Records. El álbum “Zaboom” fue lanzado en mayo de 2005 y es una colección de creaciones originales y sorprendentes interpretaciones de los clásicos. La música de Agossi está llena de referencias a sus raíces africanas y al universo del pop, el hip-hop y la electrónica. En escena, con la libertad que le da el único acompañamiento de un contrabajo y una batería, Mina Agossi se desata. Su nuevo disco “Who Wants Love”, lo ha grabado junto a Eric Jacot al contrabajo e Ichiro Onoe en la batería, sus acompañantes en esta excitante actuación.

4 de marzo de 2009



Jimmy Cobb







EL LEGENDARIO BATERISTA DE JAZZ, Jimmy Cobb, nació en Washington en 1929. Músico autodidacta, Jimmy ha tocado y grabado con músicos como Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderly, participando en la obra maestra “Kind of Blue”, la grabación de jazz más popular de la historia. Jimmy es el único miembro del grupo que vive aún. También tocó en “Sketches of Spain”, “Someday My Prince will Come”, “Live at Carnegie Hall”, “Porgy and Bess”, y otras grabaciones con Miles. Jimmy empezó tocando con Dinah Washington, Billie Holiday, Pearl Bailey, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Cannonball Adderly, antes de unirse a Miles en 1957. También ha tocado junto a Winton Kelly, Paul Chambers, Wes Montgomery, Kenny Burrell, JJ Johnson, entre otros. Trabajó con Sarah Vaughan durante 9 años. Y a lo largo de los 70, 80 y 90, ha tocaco con Sonny Stitt, Nat Adderly, Ricky Ford, Hank Jones, Ron Carter, George Coleman, Fathead Newman, Nancy Wilson, Dave Holland, Warren Bernhardt, y muchos otros en todo el mundo. Jimmy sigue en activo, no sólo en Nueva York, sino en el circuito internacional, como Japón, China, Holanda, Francia, Alemania, Italia, y Sudáfrica. Desarrolla una amplia actividad como docente.





3 de marzo de 2009



Tommy Flanagan






EL PIANISTA AMERICANO, LEE THOMAS FLANAGAN, nació en Detroit, Michigan, en 1930. Encarnó muchas de las cualidades importantes relacionadas con el jazz: swing, sofisticación armónica, invención melódica, blues y sentido del humor. Es especialmente recordado por su brillante y extensa labor como pianista acompañante de la cantante Ella Fitzgerald. A lo largo de su carrera tocó junto a Dexter Gordon, Jay Jay Johnson, Oscar Pettiford, Harry “Sweet” Edison, Coleman Hawkins, entre muchos. A partir de 1975, Flanagan comenzó a tocar y grabar como líder. Formó trío con Tal Farlow y Red Mitchell, entre otros proyectos. Participó en grabaciones veneradas por la crítica tales como “Giant Steps”, de Coltrane; “Saxophone Colossus”, de Rollins; “The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery” y “Straight Life” de Art Pepper. Su mejor disco como líder, nombrado por los críticos, fue “Giant Step”, grabado en 1982 y titulado así en homenaje al maestro John Coltrane. Ese tema se le resistió en su juventud cuando acompañaba al piano al saxofonista tenor en su celebérrimo disco “Giant Step”. Así pues, hay un cierto ajuste de cuentas con el pasado y una revisión de la música coltraneana de ese periodo. Tommy Flanagan falleció en Nueva York en 2001.