Eddie Henderson - Festival de Jazz de Boadilla del Monte

El trompetista americano, Eddie Henderson, en el Festival de Jazz de Boadilla del Monte, 2007.

Eddie Henderson © by Esther Cidoncha, 2007

Archie Shepp - Offenburg 2011

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo.
12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Justin Brown - Bogui Jazz

Justin Brown © by Esther Cidoncha, Bogui Jazz, Madrid, 16 de mayo de 2015

Jorge Vistel- Sam Harris - Reinier Elizarde - Justin Brown - Maikel Vistel - 'Ossain' - Bogui Jazz

El trompetista cubano Jorge Vistel, uno de los compositores más inquietos y originales de la escena actual en España, nació en Santiago de Cuba y es heredero de una dinastía musical. Jorge Vistel conoce los secretos de su tierra y los combina a la perfección con el jazz de vanguardia. Resultando un estilo contemporáneo, personal y auténtico. Después de su último trabajo 'Cimarrón', un enorme disco, editado por Inner Circle Music, sello neoyorquino perteneciente a Greg Osby, continúa la línea con su nuevo álbum 'Ossain'. Grandísimo directo el sábado pasado en el Club Bogui Jazz de Madrid. Aquí os muestro unas cuantas instantáneas de la noche.

Jorge Vistel, trompeta
Sam Harris, piano
Reinier Elizarde Ruano, contrabajo
Justin Brown, batería
Maikel Vistel, saxo (invitado)
Bogui Jazz, Madrid, 16 de mayo de 2015

Photos © by Esther Cidoncha 2015

B.B. King - Festival de Jazz de San Sebastián 1995

El músico, cantante y compositor apodado "Blues Boy" King y llamado abreviadamente B.B. King falleció ayer 14 de mayo de 2015 en Las Vegas. Nació en 1925 en Itta Bena, en el corazón del estado de Mississippi, zona que la mayoría de expertos considerán como la región donde el blues se formó, y más precisamente en el Delta. Está considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, ganando el apodo de "El Rey del Blues". Junto a su inseparable guitarra eléctrica Gibson ES-335 apodada "Lucille" llegó a actuar en directo con un promedio de 300 conciertos anuales durante años. Un incensante recorrido de ciudad en ciudad, día tras día, realizando recitales y discos durante casi todo el año, con un par de semanas de descanso tan solo en muchas ocasiones. B.B. King debió su despertar al blues a los maestros de los años veinte como Sonny Boy Williamson, Elmore James, Robert Johnson, Muddy Waters o John Lee Hooker. A lo largo de su extensa carrera nunca rompió la perennidad del estilo sureño manteniéndolo contra viento y marea como John Lee Hooker.

B.B. King © by Esther Cidoncha, Festival de Jazz de San Sebastián 1995

Lucía Martínez - Agustí Fernández - Joachim Kühn - Ramón López - Ernesto Aurignac - Sala Clamores

El pasado jueves 30 de abril se celebró en la Sala Clamores de Madrid el 25 Aniversario de la prestigiosa revista Cuadernos de jazz y un bellísimo homenaje a, quien ha sido su director hasta su fallecimiento, Raúl Mao. Tuvimos grandes músicos entre nosotros como el pianista Agustí Fernández en dúo con la baterista Lucía Martínez. Y un más que increíble trío el pianista y saxo Joachim Kühn, Ramón López a la batería y Ernesto Aurignac al saxo tenor. Como siempre la sala estaba llena hasta los topes y entre el público muchos amigos. Muestro cinco instantes del concierto. Viva el jazz.

Photos © by Esther Cidoncha 2015

Stanley Jordan

El guitarrista americano Stanley Jordan nació en Chicago en 1959. Ayer noche tocó en la Sala Clamores de Madrid. Lleno a rebosar no cabía una mosca, parece que Madrid está hambriento de jazz, las cervezas y los cacahuetes volaban. Germán Pérez, dueño de Clamores, como siempre muy bien vestido y elegante estaba al pie del cañón. Es un gran anfitrión y muy simpático. Stanley Jordan ha desarrollado una forma muy particular de tocar la guitarra consistente en presionar las cuerdas con las dos manos, en lugar de la tradicional forma de rasgar con los dedos de una mano y presionar las cuerdas contra el mástil con los dedos de la otra. Basándose en esta técnica consigue reproducir el sonido de dos y hasta tres guitarras o de acompañar el sonido principal con líneas de bajo. Esta técnica es conocida como tapping. Con ella Stanley consigue armonías complejas y sonidos limpios similares a los del piano. Pese a no ser el primer guitarrista en utilizar esta técnica, sí es el primero que la lleva a extremos de uso exclusivo. Tras graduarse en princenton comenzó a tocar en las calles de Nueva York hasta que fue fichado por el sello emblemático Blue Note Records lanzando su primer disco Magic Touch, que obtuvo dos nominaciones a los Grammy y permaneció en las listas de discos más vendidos de jazz en EE. UU. durante casi un año.

Stanley Jordan © by Esther Cidoncha, Sala Clamores, Madrid 2015

Harold Mabern - Village Vanguard - New York 2014

El pianista americano Harold Mabern nació en Tennessee en 1936. Al inicio de su carrera su maestro y guía fue el gran pianista Phineas Newborn. Se trasladó a Chicago y posteriormente a Nueva York tocando asiduamente en clubes con muchos de los jóvenes gigantes del jazz, entre ellos George Coleman, Booker Little, Charles Lloyd, Frank Strozier,  Jimmy Forrest, Elvin Jones, Lionel Hampton, Art Farmer, Benny Golson, Donald Byrd y Miles Davis. Se incorporó al grupo MJT + 3, creado por el batería Walter Perkins, grabando varios discos. A partir de 1963 colabora durante varios años con J. J. Johnson y Max Roach. A final de la década acompaña a diversos cantantes como Joe Williams, Sarah Vaughan o Dakota Stanton. Después colaborará con casi todos los grandes nombres del hard bop, incluyendo a Sonny Rollins, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Roy Haynes, Wes Montgomery o Archie Shepp, grabando también algunos discos como líder para el sello Prestige. En la segunda mitad de los años 1970, tocó con Billy Harper, Clark Terry, George Benson, y otros, compatibilizando su carrera con su trabajo en la enseñanza, a partir de 1980. En la actualidad sigue en activo. Tuve la suerte de escucharlo en directo el verano pasado en el mítico club Village Vanguard de Nueva York. Me gustan mucho sus grabaciones para el sello Blue Note como ‘The Night of the Cookers’ con Freddie Hubbard, ‘Consequence’ con Jackie McLean, ‘Dippin'’ con Hank Mobley, ‘The Gigolo’ liderado por Lee Morgan. Sigo pensando que el jazz es absolutamente inagotable.

Harold Mabern © by Esther Cidoncha, Village Vanguard, New York 2014

Hannes Riepler - Maikel Vistel - Juanma Barroso - David González Cambray - Bogui Jazz

Hannes Riepler, guitarra
Maikel Vistel, saxo tenor
Juanma Barroso, batería
David González Cambray, contrabajo
Bogui Jazz, Madrid, 9 de abril de 2015

Photos © by Esther Cidoncha 2015

Pedro Iturralde - Sala Clamores

El gran saxofonista y compositor navarro Pedro Iturralde nace en Falces en 1929. Es uno de los músicos pioneros del jazz en España. Ha sido Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid entre 1978 hasta su jubilación en 1994. A sus nueve años debutó como saxofonista. Tras una gira por Líbano, Grecia, Turquía, Italia, Francia y Alemania, regresa a Madrid para dirigir su cuarteto de jazz en el mítico bar Whisky Jazz Club con músicos como Donald Byrd, Lee Konitz, Hampton Hawes, Gerry Mulligan y Tete Montoliu, experimentando la fusión de flamenco y jazz junto al guitarrista Paco de Lucía, y haciendo grabaciones para el sello Blue Note. Su currículum es rico y extenso. A sus 85 años sigue tocando estupendamente bien. Ayer noche actuó en el concierto-benéfico-homenaje al batería Carlos Carli, en la Sala Clamores de Madrid. Hubo un lleno más que completo entre músicos y público. Gran noche la de ayer. Quiero poner algunas cuantas fotografías más con diferentes músicos.

Pedro Iturralde © by Esther Cidoncha, Sala Clamores, Madrid 7 de abril de 2015

Carlos Carli - San Juan Evangelista

El baterista Carlos Carli, natural de Uruguay, reside en España desde 1977. Esta noche en la Sala Clamores habrá un concierto-benéfico-homenaje a Carlos Carli, por parte de diferentes músicos madrileños, para recaudar fondos debido al periodo difícil que está pasando afectado por una grave enfermedad. Lo recaudado irá destinado a sufragar los gastos derivados del tratamiento sanitario a que está siendo sometido el homenajeado. Aquí lo muestro en pleno concierto en el San Juan Evangelista en 2009. Como veis me llamó mucho la atención su batería como auténtica protagonista de la fotografía.

Va por ti, Carli.

David Pastor - Nu-Roots - Sala Galileo Galilei

El trompetista valenciano David Pastor presentó junto a su trío Nu-Roots, el pasado sábado en la sala Galileo Galilei de Madrid, su último trabajo New Tunes & Old Tunes, jazz eléctrico con 'groove'. Se trata del séptimo trabajo del músico y el tercero firmado con este proyecto. David Pastor crea con su grupo una fusión entre el jazz y los estilos más eléctricos de la música. Aquí lo vemos en pleno concierto concentrado con su música. Me llamó mucho la atención su trompeta rara. Esperamos con ganas su próximo concierto.

NEW TUNES & OLD TUNES
Nu-Roots
David Pastor: trompeta
José Luis Guart: piano eléctrico, órgano y teclados
Toni Pagés: batería, Laptop
Sala Galileo Galilei, Madrid, 28 de marzo de 2015

Albert Sanz

El pianista valenciano Albert Sanz se enamoró del espíritu del jazz escuchando un concierto de Tete Montoliu. A los 18 años es seleccionado para representar a España en la Orquesta Joven de Jazz Europea, EJYO, viajando durante tres semanas por toda Europa y grabando el primer registro de la EJYO. Tras ofrecerle una beca completa la prestigiosa escuela Berklee College of Music, Albert se traslada a Boston en el año 2000 donde toca con Robert Stillman, Chris Van Voorst, Kendrick Scott, llegando a formar la banda Kalifactors y grabando su cd “Kalifactors”, lanzado en el sello Fresh Sound. Después de licenciarse Cum Laude en Berklee, Albert se traslada a Nueva York en 2002 donde se sumerge en la escena llegando a tocar con los grupos de Kurt Rosenwinkel, Chris Cheek, Joe Martin y estrenandose como líder y compositor en el Jazz Gallery con un grupo en el que destacan Larry Grenadier, Jeff Ballard y Chris Cheek. En el año 2011 Albert da un paso hacia adelante  produciendo el disco “O que será” en Nueva York, un disco con un trío estelar integrado por el gran batería Al Foster y el contrabajista Javier Colina. Aquí lo vemos en Valencia, en 2014, al finalizar un concierto junto a Perico Sambeat Quintet.

Albert Sanz © by Esther Cidoncha 2014

Román Filiu - Ariel Bringuez - Jorge Vistel - Café Populart

Román Filiu, saxo alto
Jorge Vistel, trompeta
Ariel Bringuez , saxo tenor
Café Populart, Madrid, 6 de noviembre de 2014

Photos © by Esther Cidoncha 2014

Al Foster - Godwin Louis - David Bryant - Doug Weiss - Café Berlín

Ayer tocó en cuarteto el batería Al Foster en el Café Berlín de Madrid. Exitazo total lleno hasta arriba no cabía ni una mosca. Y poca iluminación. Hice lo que pude, sin poder encuadrar apenas, ni enfocar, ni nada de nada. Pero el momento se merece ser documentado fue un conciertazo total.

AL FOSTER QUARTET
Al Foster, batería
Godwin Louis, saxo
David Bryant, piano
Doug Weiss, contrabajo
Café Berlín, Madrid, 24 de marzo de 2015

Photos © by Esther Cidoncha

Joe Morris - Jamie Saft - Mary Halvorson - Gerald Cleaver

QUINTETO DE IMPROVISACIÓN LIBRE PLYMOUTH
Joe Morris, guitarra
Jamie Saft, teclista
Mary Halvorson, guitarra
Gerald Cleaver, batería
Chris Lightcap, bajo
Centro Cultural Matadero, Huesca, sábado 7 de marzo de 2015

Photos © by Esther Cidoncha 2015

Homenaje a CIFU en el Bogui Jazz - Jam Session - Madrid 2015

Maravilloso homenaje a CIFU el miércoles por la noche en el club Bogui Jazz de Madrid. Día de muchas emociones. Por la mañana a las 12 en una día lluvioso y gris, como corresponde a estos eventos, fue la despedida a Cifu, a ritmo de dixieland al estilo de New Orleans tocaron seis músicos, entre ellos Carlos González Sir Charles y Baldo Martínez. Fue muy bonito y melancólico y a la vez entrañable. Por la noche en el Bogui Jazz se celebró una jam session en recuerdo de Cifu donde asistieron unos veinte músicos lo menos, para participar, entre ellos cuatro vocalistas. La noche empezó con unas bellísimas palabras de Dick Angstadt hacia su querido amigo Cifu. Y continuó con una espléndida jam session entre músicos veteranos y más jóvenes. El ambiente relajado, distendido, generoso. Y el espíritu de Cifu allí, sintiéndose tan a gusto como en su propia casa y seguro que se tomó algún que otro 'destornillador', su bebida favorita del mundo mundial. Ah! Y no faltó un tema en el que se coreó cantado por Norman Hogue: Cifuu Cifuuu Cifuuu. Qué bonito. Muestro algunas instantáneas de la noche. Imposible sacar todas las fotos que hice ni a todos los músicos. Esto es una pequeña muestra. Espero hacer una segunda entrada con más fotografías. Esta primera imagen está especialmente dedicada a Nobuko y a Dick, gracias por vuestra generosidad.

Jam Session © by Esther Cidoncha, Bogui Jazz 2015