Sir Roland Hanna

SIR ROLAND HANNA es uno de los grandes pianistas del jazz. Nació en Detroit, Michigan en 1932. Tocó con Benny Goodman y Charles Mingus, en la década de 1950, aunque sólo brevemente en ambos casos. Más tarde, desde 1967 hasta 1974 fue miembro regular de la Thad Jones-Mel Lewis Orchestra. Durante la década de 1970 fue miembro del Cuarteto de Jazz de Nueva York. Fue director musical de la orquesta de Sarah Vaughan, acompañó a Carmen McRae, entre otros muchos conciertos y músicos con los que trabajó. Sir Roland fue un compositor prolífico. Sus escritos exhiben el mismo talento, la creatividad y la versatilidad demostrada en sus actuaciones. Un catálogo de más de 400 composiciones, no sólo incluyen obras para conjuntos de jazz estándar grabado por él y otros artistas de jazz reconocidos, también incluye tríos para violonchelo, flauta y corno francés, así como grandes obras para piano y orquesta. En un concierto conmemorativo en honor y memoria del Profesor Hanna, en el Queens College, su amigo y colega Jimmy Heath, afirmó que ‘no importa lo que Sir Roland Hanna hizo, o cómo lo hizo, fue siempre “elevar el listón”.’ Falleció en New Jersey en 2002. El presidente de Liberia William Tubman le otorgó el título de Caballero Honorario.

Lester Bowie

El trompetista de jazz y compositor americano LESTER BOWIE, nació en Frederick, Maryland en 1941. Creció en St. Louis, Missouri. A la edad de cinco años comenzó a estudiar la trompeta con su padre, un músico profesional. Fue miembro de la AACM y co-fundador del Art Ensemble of Chicago junto a Roscoe Mitchell, Joseph Jarman y Malachi Favors. Continuó siendo miembro de este grupo el resto de su vida. También fue miembro del cuarteto de Jack DeJohnette's New Directions. A lo largo de su carrera vivió y trabajó en Jamaica y en África. En 1984 formó Lester Bowie's Brass Fantasy, un noneto de bronce en la que Bowie demostró los vínculos del jazz con otras formas de música popular, un enfoque decididamente más populista que el de la Art Ensemble. Falleció en 1999. Al año siguiente fue incluido en el 'Down Beat Jazz Hall of Fame'. Las imágenes pertenecen a varios conciertos, en Valencia en 1992 y 1993. Y en el Festival de Jazz de San Sebastián en 1992.

ART FARMER

Qué bueno, el trompetista americano Art Farmer.

Asentado en Los Ángeles, comenzó a tocar en las bandas de Benny Carter y Jay McShann, entre otros. Se incorporó a la orquesta de Lionel Hampton alrededor de 1953. Más tarde se trasladó a Nueva York donde tocó junto a Gigi Gryce, Horace Silver y Gerry Mulligan, entre otros. Formó “The Jazztet” con el compositor y saxofonista tenor Benny Golson. El grupo grabó varios discos para Argo y Mercury Records. En la década de 1960, Farmer estableció un trío con el guitarrista Jim Hall y el bajista Steve Swallow. Más tarde, se traslada a Europa, residiendo en Viena, donde actuó con The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. Farmer grabó cientos de discos como acompañante y líder.

Tenía un hermano gemelo idéntico, Addison Farmer, que tocaba el bajo. El trompetista británico Humphrey Lyttleton contó una vez la siguiente historia acerca de ellos: “Una vez, cuando un entrevistador preguntó a los hermanos cómo se diferenciaban ellos, Art contestó lacónicamente: por la mañana cojo el bajo y si no puedo tocarlo, es que soy Art.”

Art Taylor

Arthur S. Taylor, Jr. nació en Nueva York en 1929. Uno de los más prolíficos bateristas de la década de 1950, TAYLOR, estuvo en un gran número de las bop jam sessions. Su primera colaboración importante fue con Howard McGhee en 1948. Tocó con Coleman Hawkins, Buddy DeFranco, Bud Powell, Donald Byrd, Miles Davis, Thelonious Monk, entre otros. En 1963, Taylor se trasladó a Europa, donde pasó los siguientes 20 años, entre Francia y Bélgica, tocando con europeos y americanos como Dexter Gordon y Johnny Griffin. Taylor falleció en 1995. Las fotos están hechas en Valencia, en 1992. En una de ellas me señala con el dedo, pero qué quiere decirme? "Pequeña, si yo tuviera 20 años menos, ya verías, ya verías". Claro, que entonces, yo sí tenía 20 años menos.

The Modern Jazz Quartet

El amigo Armando, en su blog Jazzeando sin Límites, me ha hecho recordar una foto de 1989, ufff, si han pasado 20 años! Madre mía cómo corre el tiempo! Y yo sigo igual de joven! je je je Que va! Bueno, como iba diciendo, el amigo Armando ha escrito una entrada sobre este fantástico grupo, The Modern Jazz Quartet. Es uno de los combos que más han influido en la historia del jazz moderno. Y he decido poner la fotografía que les hice, y dedicarles un homenaje porque se lo merecen, por los buenos momentos que me hacen pasar cuando escucho sus discos. Aunque la imagen no tiene calidad, bien poquita, está hecha desde lejos, no sé ni con qué cámara. Quizá fue mi primera foto o segunda y uno de mis primeros conciertos.

The Modern Jazz Quartet, Teatro Principal, Valencia, 1989 > John Lewis, Milt Jackson, Connie Kay y Percy Heath.

Omar Sosa

El compositor y pianista cubano, nacido en Camagüey, Omar Sosa, actuó en el Teatro del Bosque en el Festival de jazz de Móstoles, con su grupo Afreecanos Quintet.

ALAIN PÉREZ

El bajista eléctrico y compositor Alain Pérez nació en Manaca Iznaga, un pequeño pueblo cubano. A la edad de siete años, ya tocaba la guitarra con un punto guajiro y guarachas, dos estilos tradicionales del interior de Cuba.

Estupendo bajista, percusionista, pianista, cantante, compositor y arreglista, Alain ha recibido muy buenos elogios de la crítica musical. Cultivador y defensor de la salsa, la timba y el Latin-Jazz, tiene en su haber una amplia discografía. Ha trabajado con músicos como Irakere, Van Van, Isaac Delgado, Paquito de Rivera, Celia Cruz, Javier Masó “Caramelo”, Enrique Morente, Paco de Lucía, Diego “El Cigala”, Niño Josele, quienes no han dudado en incorporar el ritmo del cubano en sus últimas producciones.

BRIAN GLASSMAN

¿Qué no conocéis a este músico? Pues yo mucho tampoco, la verdad. Y en internet he encontrado bien poco. Aún así, pincha aquí mismo, fijaros en este vídeo de YouTube. Sí, es él. Y está grabado en Nueva York en febrero de 2009.

Por lo que veo, en YouTube, Brian es acompañante en diversas formaciones, en la ciudad de Nueva York. Mirad este Moonlight in Vermont, en una librería.

Esta fotografía me gusta mucho, supongo que es por la serenidad que transmite y el espejo del piano. La hice el mismo día y es el mismo concierto de Walter Perkins.

Walter Perkins

Hoy me he acordado de una de mis fotografías preferidas. El músico que sale como protagonista es el baterista americano nacido en Chicago, Walter Perkins. Me acuerdo del conciertazo que nos dio en Valencia en 1991, tocando junto a Irvin Stokes a la trompeta, Roland Hanna al piano y Brian Glassman en el contrabajo. Sesión de fotos muy buena en general, así que debería poner en el blog algunas cuantas imágenes. Y es que estoy leyendo un libro estupendo ‘El sello que Coltrane impulsó’, de Ashley Kahn, cuando de repente leo un pie de foto que dice: “Mingus lidera una sesión para Impulse, 20 de septiembre de 1963. De izquierda a derecha, Booker Ervin, Dick Hafer, Eric Dolphy, Jerome Richardson, Charles Mingus, Walter Perkins, Don Butterfield, Jaki Byard, Eddie Preston y Richard Williams.” Hombre, pienso, si aquí sale Walter Perkins. Aunque en la fotografía del libro es difícil de reconocer. Por fin lo veo por algún lado. En todo el libro sólo sale en este pie de foto. Aún así me ha hecho ilusión. Y aquí os dejo, con mi amigo Walter y su enigmática mirada. ATENCIÓN: grandioso sólo de Walter Perkins en YouTube. Pincha aquí mismo, no te lo pierdas.



Take the "A" Train

JERRY GONZÁLEZ

Nacido en Nueva York pero criado musicalmente en los sonidos del jazz latino tras pasar por el grupo de Eddie Palmieri, este extraordinario músico, dominador de la conga, la trompeta y la percusión, empezó muy joven a escuchar los álbumes de jazz de músicos como Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. JERRY GONZÁLEZ ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.

El mismo Jerry comenta que “el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y…, nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales”. Con el respaldo y apoyo de Dizzy Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. A lo largo de su larga carrera ha colaborado con músicos tan reconocidos como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, Tony Williams, David Murray, entre otros.

DANTON BOLLER

El contrabajista americano Danton Boller tocó en el concierto ‘Ari Hoenig Punk Bop & Jonathan Kreisberg & Perico Sambeat’, en el Festival de Jazz de Móstoles 2009.

En 1999, Danton, recibió el ‘Shelly Manne New Talent Award’, en Los Ángeles. Ha tocado y grabado con algunos de los artistas más grandes del mundo como Roy Hargrove, Seamus Blake, David Kikoski, Bennie Wallace, Mulgrew Miller, Alvin Queen, Willie Jones III, Anthony Wilson, Adam Rafferty, Jon Fishman, Matt Munisteri, Robert Glasper, Ronnie Mathews, Steve Nelson y con Orquesta Village Vanguard, entre otros.

Francisco Mela

El batería de origen cubano, Francisco Mela, ha tocado junto a grandes músicos de jazz, como Kenny Barron, Joe Lovano, Paquito D'Rivera, George Garzone, John Patitucci, John Scofield, Jane Bunnett, Kenny Werner, Larry Grenadier, Jason Moran, Mark Turner, Stefon Harris, Regina Carter , Joanne Brackeen y Lionel Loueke, entre otros.
Su música tiene influencias de José Luis Quintana ‘Chango’, Roy Haynes, Elvin Jones, Thelonious Monk, Tony Williams, Miles Davies. Para saber mucho más sobre él entra en su web, pincha aquí mismo.

Will Vinson

El saxofonista alto y compositor, Will Vinson, se caracteriza por un sonido imponente y una técnica impecable, ejecutada con increíble potencia y sensibilidad dramática. Influenciado por saxofonistas como Cannonball Adderley o Chris Potter, trasladó su residencia a Nueva York en 1999. Entre otros muchos ha tocado con Mike Stern, Ingrid Jensen, Chris Potter, Geoff Keezer, Lage Lund, Ari Hoenig, John Benítez, Seamus Blake, Vincent Herring, Alan Ferber, Victor Lewis, Ron Affif, Aaron Parks , Dafnis Prieto. Will Vinson, original de Londres, aúna un gran respeto por la tradición del jazz con exploraciones en los rítmos, armonías y melodías de las formas contemporáneas.




Entra en su web, pincha aquí.

Festival de Jazz de Móstoles, ‘Ari Hoenig Punk Bop & Jonathan Kreisberg & Perico Sambeat’. Resultó un concierto muy emocionante.

Ari Hoenig

El baterista ARI HOENIG nació en Philadelphia en 1973. Hijo de músicos, los primeros instrumentos que Ari aprendió a tocar fueron el piano y el violín, pero fue a la edad de 12 años cuando empezó a tocar la batería. Sus comienzos dentro de la música de jazz fueron en el instituto y en los clubes de su ciudad como el Orliebs Jazz. Posteriormente se trasladó a Nueva York, y se incorporó a la William Patierson College en New Jersey. Ari ha sido miembro del grupo Jean Michel Pilc Trío y Kenny Werner Trío. Ha tocado con Joe Lavano, Gerry Mulligan, Dave Holland y ha formado parte de bandas tan importantes como la de Pat Martino, Joshua Redman, Wayne Krantz, Richard Bona, Seamus Blake, Mike Stern, The Jazz Mandolin Project, Dave Kikowski y Sam Yahel. Ari es también compositor, arreglista y pianista. Entra en su web pinchando aquí mismo.

Festival de Jazz de Móstoles, ‘Ari Hoenig Punk Bop & Jonathan Kreisberg & Perico Sambeat’.

JONATHAN KREISBERG

Nacido en Nueva York, el guitarrista y compositor JONATHAN KREISBERG tiene buenos recuerdos de una niñez llena de música. “Tuve la suerte de crecer en un hogar que tenía una amplia colección de discos que iban desde ‘My Favorite Things’ de Coltrane, John Williams tocando el ‘Concierto de Aranjuez’, o ‘Disraeli Gears’ de Cream.”

Jonathan ha trabajado junto a grandes del jazz como Lee Konitz, Joe Locke, Joel Frahm, Greg Tardy, Lenny White, Roy Nathanson, Donald Edwards, Jane Monheit o Ari Hoenig, entre otros. También ha liderado diversos grupos con artistas como Bill Stewart, Larry Grenadier o Scott Wendholt.

Con sede en Nueva York, Jonathan realiza giras por todo el mundo. Recientemente ha viajado a España, Portugal, Dinamarca, Finlandia, Italia y Japón, Suecia, Países Bajos, Suiza, México y Ecuador. Jonathan se está estableciendo como una voz nueva e importante en la escena jazzística internacional. Cuando no está de gira, toca habitualmente en La Lanterna, en Greenwich Village, y en los clubes de Nueva York como Smalls, Iridium, Kitano o Cachaça. Apuntad los clubs de jazz por si vais por allí.

Tocó este verano en el Festival de Jazz de Móstoles, ‘Ari Hoenig Punk Bop & Jonathan Kreisberg & Perico Sambeat’, en un estupendísimo concierto.

KIYOSHI KITAGAWA - XÀBIA JAZZ

Acreditado por su excelente técnica, amplia y profunda musicalidad así como por su increíble swing, el japonés KIYOSHI KITAGAWA es considerado uno de los grandes contrabajistas de jazz en la actualidad. Después de instalarse en Nueva York, se unió a The Harper Brothers. Ha tocado con muchos de los principales nombres del jazz, como Kenny Garrett, Jimmy Heath, Andy Bey, Tommy Flanagan, Ben Riley, Victor Lewis, Terell Staford, entre otros. Recientemente, Kiyoshi ha realizado giras por el mundo con bandas dirigidas por los grandes del jazz, como the Kenny Barron Trio, the Jon Faddis Quartet, Ben Riley’s Monk Legacy Septet.

Kenny Barron - Festival Xàbia Jazz

Uhmmm, cómo me gusta Kenny Barron. ¿Te gusta Kenny? Uno de mis pianistas preferidos del mundo mundial. Además, noche de verano, luna llena, olor a mar y a cocas recién hechas. ¿Dónde? En el festival Xàbia Jazz. Con una programación realmente atractiva. Y es que es un festival desde el principio bien pensado. Siempre que puedo realizo una escapada para deleitarme exquisitamente con alguno de sus conciertos. El pianista, compositor y arreglista KENNY BARRON nació en Philadelphia el año 1943. Es uno de los músicos mejor dotados técnicamente del jazz moderno y con una trayectoria musical impresionante, la principal virtud de este pianista es la sutileza y la elegancia que imprime a la música que toca. Ha trabajado con cientos de músicos bien conocidos como Dizzy Gillespie, Charlie Haden, Michael Brecker, Yusef Lateef, Roy Haynes, James Moody, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Milt Jackson, Jimmy Heath, Buddy Rich, Ron Carter, Chet Baker, Benny Carter, Stan Getz, Regina Carter u Ornette Coleman, entre otros. También co-dirigió, junto al saxofonista Charlie Rouse, el grupo Sphere, en homenaje a Monk, y ha liderado sus propios grupos en actuaciones y grabaciones. El estilo y la trayectoria de Kenny Barron guardan cierta similitud con los de Tommy Flanagan y Hank Jones. Pincha aquí mismo y disfruta con su web. En Xàbia, Barron tocó en trío, junto a Kiyoshi Kitagawa al contrabajo y Pete van Nostrand a la batería. Aquí muestro una foto del genial Kenny Barron, en Valencia en 1993. Y yo que lo pude disfrutar y fotografiar.

TINEKE POSTMA - ERNST GLERUM - MARC MOMMAAS - ERIC VLOEIMANS - JASPER BLOM - PIERRE COURBOIS - NIKOLAJ HESS - NIKO LANGENHUIJSEN

Todos estos músicos holandeses y muchos más estuvieron el fin de semana pasado por Madrid. Organizado por la Fundación Carlos de Amberes ha sido un fin de semana de locura, de buena música, un acontecimiento musical único, lleno de improvisación, calidad, y momentos irrepetibles, que reunió a magníficos músicos holandeses por diferentes clubs de jazz de la capital.

Aquí muestro algunas imágenes para que os hagáis una idea de lo que fue. Desde luego valió la pena quedarse por Madrid y poder asistir a este evento lleno de magia, poesía, lírica, buen jazz y mucho más. Hubo un maravilloso espíritu creativo.

Y nos volvemos a ver en septiembre con más jazz, más novedades, más retratos, más andanzas, más fotografías. Que ustedes lo pasen bien. Hay que descansar y disfrutar de las vacaciones. Yo reconozco que estoy un poco nerviosa, eso de salir de mi rutina habitual me trastoca un poco. Ahora debo encajar en una nueva situación. A ver si cumplo con todos mis proyectitos de verano como leer mucho, escuchar buena música, pasear, nadar, relajarme y divertirme, que la vida son cuatro días. Os echaré de menos.

Nicole Henry - Bobby Martínez

Estos días veraniegos de festivales de jazz voy un poco a salto de mata, las entradas en mi blog no corresponden a ningún orden cronológico. A partir de septiembre pondré muchos músicos que he ido dejando a la deriva.

Uno de ellos es el magnífico festival de Ciudad de Talavera. En su momento os comenté que una de mis fotografías, realizada en el certamen del año pasado a Sonny Fortune, ganó el Concurso Primer Premio de Fotografía de Jazz. El día 3 de julio se hizo la entrega del premio en una bellísima ceremonia donde también se presentó el programa de esta nueva edición. Realmente fue estupendo todo.
Aquí muestro fotografías de la exitosa cantante norteamericana Nicole Henry y del saxofonista, descendiente de cubanos, Bobby Martínez.
Más información del festival, pincha aquí mismo.

De izquierda a derecha: Dick Angstadt, dueño del club de jazz Bogui, pese a que su club sigue cerrado no para de trabajar con su programa “Bogui en el exilio”; Nicole Henry y Bene, director del festival de jazz de Talavera.

Lionel Loueke - Javier Vercher

El guitarrista y vocalista, LIONEL LOUEKE nació en Benim, un pequeño país del oeste de África. Atraído por la música tradicional de su país y la de Nigeria, Congo, Zaire, Malí y Senegal, estudió en el Instituto Nacional de Arte de la Costa Ivory. Posteriormente se trasladó a París para estudiar jazz en el American School of Modern Music. En Estados Unidos, estudió en el Berklee College of Music y en el Thelonious Monk Institute of Jazz de Los Ángeles, que le permitió tocar con grandes músicos de jazz, incluyendo sus mentores, Herbie Hancock, Wayne Shorter y Terence Blanchard. Tocó con el sexteto de Blanchard, lo que le permitió mostrar su trabajo como compositor y solista, y en la actualidad forma parte del cuarteto de Hancock con el que ha grabado el álbum River. Dentro de su discografía destaca su último trabajo, Karibu, en el que participan Hancock y Shorter y en donde muestra su maestría con la voz y la guitarra.

Estos días no sé qué me ocurre, quizá con el calor vaya todo más lento. Me cuesta hasta publicar fotos en mi blog. Y no he dejado de ir a conciertos, y además buenísimos como éste de Javier Vercher y Lionel Loueke Trio. Me he comprado una cámara nueva de fotos. Una Nikon D700, tiene mayor calidad que la anterior, menos “ruido” y parece que más nitidez. La estrené con estas imágenes de Lionel. Y estoy contenta con los resultados. ¿Qué os parece?

Y aquí, el gran saxofonista Javier Vercher. De quien hace muy poco he hablado de él en otra entrada. Menudo conciertazo dieron. El mejor de la temporada.