Esther Cidoncha - Jazz Photographer - Fotografías de Jazz

Baldo Martínez - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

2012-01-31T16:56:00.004+01:00

Baldo Martínez es miembro de la Orquesta FOCO. Aquí lo vemos durante los ensayos de la orquesta dirigida en esta ocasión por el compositor y músico inglés Fred Frith.

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Baldo Martínez © by Esther Cidoncha, 2012

Fred Frith (2) - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

2012-01-31T16:27:00.000+01:00

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Fred Frith © by Esther Cidoncha, 2012

Fred Frith (1) - XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel

2012-01-28T21:01:00.006+01:00

El compositor, multiinstrumentista e improvisador inglés, Fred Frith, nació en Heathfield, en 1949. Inició su popularidad siendo integrante del grupo de rock experimental Henry Cow. También trabajó con los grupos Art Bears, Massacre y Skeleton Crew. Ha colaborado con músicos como Robert Wyatt, Brian Eno, Lars Hollmer, The Residents, Lol Coxhill, John Zorn, Bill Laswell, Derek Bailey, Iva Bittová y Bob Ostertag, entre otros muchos. Es compositor de obras de larga duración como ‘Traffic Continues’ y ‘Freedom in Fragments’. Estos días lo podemos ver en Madrid en el XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel y junto a la Orquesta Foco, en La Casa Encendida. Precisamente me he pasado esta mañana por allí a las pruebas de sonido y ensayos previos. Vaya conciertazo que nos espera esta noche. Estaba todo vendido. Estos días pondré más fotos de Frith y de la Orquesta Foco.

XVI Festival Internacional de Improvisación Hurta Cordel, La Casa Encendida, Madrid, 28-1-2012

Fred Frith © by Esther Cidoncha, 2012

Amiri Baraka

2012-01-19T12:31:00.002+01:00

Amiri Baraka, de nacimiento LeRoi Jones nació en Newark, Nueva Jersey, en 1934. Cuando fui al concierto de William Parker ‘The inside songs of Curtis Mayfield’, en el San Juan Evangelista, no sospechaba que este hombre pequeño de estatura pero grande en conocimientos era un gran escritor, dramaturgo, poeta, crítico musical, ensayista, músico y recitador, profesor de Estudios Africanos, fue uno de los líderes organizadores de la Convención Nacional Política Negra en 1972, además de un destacado activista político y un agitador cultural siempre polémico. Durante el concierto, Amiri Baraka, mostró en todo momento una gran humildad y sencillez. Desde luego las apariencias engañan. Al llegar a casa y buscar información sobre él me quedé gratamente sorprendida. Resulta que fotografié a LeRoi Jones (Amiri Baraka) sin tener conocimiento de su gran currículum. Nunca es tarde para aprender. Ahora leo su libro 'Blues People. Música negra en la América blanca', escrito en 1963, hace casi 50 años. Primer estudio sobre el blues y el jazz escrito por un afroamericano. Os lo recomiendo.

Amiri Baraka © by Esther Cidoncha, 2008
San Juan Evangelista, Madrid, 24 de octubre de 2008.

David Virreyes

2012-01-14T13:20:00.001+01:00

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

David Virreyes © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Marcus Gilmore

2012-01-06T14:28:00.003+01:00

Marcus Gilmore es uno de los jóvenes baterías que están despuntando actualmente en la escena de Nueva York. Ha tocado con algunos de los mejores músicos contemporáneos como son Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba, Natalie Cole, Clark Terry, Nicholas Payton, John Patitucci, Cassandra Wilson, Steve Coleman, Wynton Marsalis y la Lincoln Center Jazz Orchestra, Ravi Coltrane, Terence Blanchard, Vijay Iyer o Roy Hargrove, entre otros. Marcus Gilmore ha sido músico destacado en publicaciones de renombre mundial, tales como The New York Times, DownBeat Magazine y Modern Drummer.

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

Marcus Gilmore © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Edgar Van Asselt - Jorge Vistel

2011-12-26T20:23:00.003+01:00

El pianista holandés, Edgar Van Asselt, se graduó en el Royal Conservatory de La Haya, donde recibió clases de algunos de los más famosos pianistas holandeses, como Rob Van Bavel o Frans Elsen. Ha colaborado con músicos como Ack Van Rooijen, Bejamin Hermann y Jarmo Hoogendijk. En Nueva York estudió con Kenny Werner y Fred Hersch y ha grabado con el saxo tenor David Schnitter, entre otros.

Jorge Vistel, cubano, empezó a tocar la trompeta a los seis años, en la Escuela Vocacional de Arte de Santiago de Cuba, y a los quince ya tocaba en grupos de salsa, mostrando interés por el jazz. En 2001 Jorge y Maikel Vistel, su hermano, formaron la banda Vistel Brothers, agrupación con la que continúan hoy en día. Han participado en numerosos festivales en todo el mundo, como en el Festival de Jazz de Monterrey y compartido escenario con importantes músicos como Roy Hargrove, Steve Coleman y Oscar Valdés, entre otros. En la actualidad reside en Madrid.

DÚO
Edgar Van Asselt, piano
Jorge Vistel, trompeta
LO OTRO, Estudio El Taller, House concert, Madrid. 3 de noviembre de 2011

Edgar Van Asselt / Jorge Vistel / Photos © Esther Cidoncha, 2011

Ramón López - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-12-16T15:44:00.002+01:00

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Ramón López - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-12-15T19:54:00.007+01:00

Ramón López. Qué tiene Ramón López que me gusta tanto? Uhmmmm! Que tiene Daniel Humair que me gusta tanto?

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Ramón López / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Nils Wogram - Daniel Humair - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-12-09T12:56:00.004+01:00

Daniel Humair y Nils Wogran charlando animadamente durante las pruebas de sonido en el Reithalle Offenburg. De repente, Daniel me mira, le gusta la fotografía y le gusta mi Nikon. En seguida se acercará a saludarme y a preguntarme sobre la cámara. Él tiene una Nikon aunque no domina los entresijos. Me pregunta sobre su funcionamiento. Hacemos intercambio de cámaras durante unos segundos.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Daniel Humair © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Nils Wogram - Conny Bauer - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-12-03T16:50:00.004+01:00

Dos grandes maestros del trombón, Nils Wogram y Conny Bauer, charlan animadamente minutos antes del concierto, en el Reithalle Offenburg. Imaginaros su conversación. De qué podían hablar? Es broma. Esa noche tocó un original cuarteto formado por dos baterías y dos trombones. Vaya musicazos se reunieron, Daniel Humair, Ramón López, Nils Wogram y Conny Bauer. Los cuatro están ahora mismo entre mis músicos preferidos europeos. A los cuatro los he visto en otras ocasiones y en otros locales entre ellos en el 'Johnny' o en el Festival de Jazz de Sigüenza que, por cierto, este año no se celebra 'por falta de presupuesto' en las arcas del ayuntamiento. Espero y es mi deseo que este infortunio cambie pronto y haya dinero para este pequeño grandísimo festival. Lo voy a echar de menos, justo se debería celebrar en estos días.

QUARTET
Daniel Humair, batería
Ramón López, batería
Nils Wogram, trombón
Conny Bauer, trombón
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 11 de noviembre de 2011

Nils Wogram / Conny Bauer © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Archie Shepp (3) - Joachim Kühn - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-11-19T16:51:00.002+01:00

Dos estéticas, en un cara a cara, dos grandes músicos de la historia del jazz. Inolvidable noche de arte y de poesía cruda. Un dúo que nos adentró en momentos de vértigo, llenos de pura magia, de estándares de interpretación propia, de improvisación libre. El teatro lleno hasta arriba, la gente entra sus copas y sus cafés a la sala, no hay asientos reservados, se crean confusiones, chisssstss silencio el concierto va a empezar. He pillado primera fila así estoy cerca de los músicos. Al contraste de la noche fría, dentro hay ambiente cálido, calor incluso, manga corta. Al terminar el concierto una hermosa luna llena nos espera fuera en el camino de vuelta a casa.

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011
Joachim Kühn © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Archie Shepp (2) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-11-16T16:02:00.003+01:00

Archie Shepp en los años sesenta marcha a vivir a Nueva York donde conoce a John Coltrane y a Cecil Taylor, dos nombres de importancia absoluta en la historia del jazz. Grabó con Taylor su primer disco ‘The World of Cecil Taylor’, en 1960. En 1961, graba ‘New York City Rhythm and Blues’. Este periodo tayloriano de la carrera de Shepp amplía su concepción musical hacia algo innovador, hacia una reversión dirigida hacia las influencias africanas de la música.

En 1963, Shepp crea junto a John Tchicai y Don Cherry el grupo New York Contemporary Five con el que hace una gira por los países nórdicos. Un año después graba su primer disco como líder, ‘Four for Trane’ que abre una colaboración histórica para el sello Impulse. Uno de sus discos importantes es ‘Fire Music’, para Impulse, con arreglos de los temas todos de Shepp. Otro de sus mejores discos de este periodo con Impulse es ‘On this Night’. Destacan para el mismo sello ‘Mama too Tight’ o ‘The Magic of Ju-Ju’. La música hace referencias a las raíces africanas, lo cual en manos de Shepp significaba una propuesta de camino a seguir con carácter de consignas políticas y artísticas.

En los años setenta emprende nuevas etapas grabando Attica Blues, una grabación con connotaciones políticas. Shepp siempre ha sido un artista comprometido que aúna la militancia con la música. En la década de los ochenta Archie es reconocido y aceptado unánimamente como uno de los grandes jazzmen de su generación.

En cuanto a las influencias de los músicos en Shepp fueron fundamentales: Ben Webster, como una de las voces más sofisticadas, más perfectas al saxo tenor. Y John Coltrane que comprendió las implicaciones de lo que el saxo podía hacer, otra forma de vocalizar. Otra influencia fue Eddie “Lockjaw” Davis. (continuará)

Archie Shepp (1) - Jazzpassage Offenburg - Jazzdor Estrasburg

2011-11-15T15:57:00.003+01:00

Amigos, por fin he cumplido mi deseo de fotografiar a uno de los músicos que más admiro por su trayectoria musical y por su compromiso con la raza afro-americana y luchador por la obtención de sus legítimos derechos.

Estoy hablando de Archie Shepp que tocó en Offenburg en duo junto al gran pianista alemán Joachim Kühn, en el ‘Jazzpassage’, programación de producción franco-alemana, donde se realizaron cuatro conciertos entre Estrasburgo y Offenburg, con músicos venidos desde todos los horizontes. Acontecimiento incluido en el marco de la 26 Edición de Jazzdor Festival de Jazz de Estrasburgo. Me centré en los conciertos realizados en Offenburg. Poco a poco iré poniendo fotos. He de decir que las dos ciudades me parecen maravillosas, gente agradable y educada, respetuosa, calles limpias y cuidadas, bicicletas miles, culto a la naturaleza.

Como fotógrafa he recibido un trato excepcional en todos los sentidos de una manera exquisita. Me he sentido mejor que en mi propia casa y eso ya es difícil. He tenido pase para las pruebas de sonido con mucha información de antemano. Me fijo que en los festivales de jazz fuera de mi país los fotógrafos tienen mejor trato y estan mejor atendidos y valorados. No he sentido para nada que molestaba como ocurre aquí en ocasiones, muy al contrario se valora de manera positiva al fotógrafo. Incluso los propios músicos están encantados de que les hagas fotos.

El saxofonista de jazz afro-americano, Archie Shepp, nació en Fort Lauderdale, en 1937. Músico comprometido con su raza y luchador contra la discriminación a que se vio sometido, siempre con iniciativas y declaraciones radicales. Desde joven conoció la música de Count Basie y Duke Ellington gracias a su padre, un banjoísta discreto. Esta anécdota es fundamental en cuanto a la influencia general que Ellington habría de dejar en la obra de Shepp. (Continuará)

Archie Shepp, saxos
Joachim Kühn, piano
Jazzpassage, Reithalle Offenburg. Jazzdor Festival de jazz de Estrasburgo. 12 de noviembre de 2011

Archie Shepp © by Esther Cidoncha. Offenburg, 2011

Steve Coleman

2011-11-09T16:25:00.006+01:00

Disfruté especialmente este concierto de Steve Coleman en el San Juan Evangelista, me sentí compenetrada con su música, envuelta entre notas repetitivas de gran energía, concentrada y relajada, dejándome guiar por su universo sonoro lleno de bucles y rizos. El saxofonista, compositor y director americano, Steve Coleman, nació en Chicago, en 1956. Con su primera formación, ‘Steve Coleman and Five Elements’, creó el movimiento M-Base, basado en la superposición de estructuras rítmicas de distinta métrica sobre las que cada instrumentista podía improvisar e incorporar elementos de música folclórica africana y del funk. Coleman es responsable de numerosas teorías innovadoras sobre la integración de los ritmos del funk, el soul, la world music y el jazz. Afirma que su propósito principal es el uso de la música como lenguaje de símbolos sonoros utilizados para expresar la naturaleza de la existencia humana. Qué grande es el 'Johnny'!

STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto
David Virreyes, piano y teclados
Marcus Gilmore, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 6 de noviembre de 2011

Steve Coleman © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Rudresh Mahanthappa

2011-11-01T11:28:00.002+01:00

Tres momentos distintos del saxofonista, Rudresh Mahanthappa, en pleno concierto el sábado noche en el San Juan Evangelista. Rudresh ha sido nombrado como mejor saxofonista alto del año en 2010 y 2009 por Jazz Journalis Association.

Rudresh Mahanthappa, nació en Trieste, Italia, en 1971 en una familia de raíces indias y estadounidenses y creció en Boulder, Colorado. Siendo muy joven, Mahanthappa, organizó una banda de jazz, la cual incluía en su repertorio música de Charlie Parker y John Coltrane. Mientras estudiaba en Berklee, Mahanthappa conoció el trabajo del saxofonista indio Kadri Gopalnath, quien toca su instrumento occidental en un contexto oriental, la música Carnática del sur de la India. Con el apoyo de una beca, Mahanthappa fue a la India a estudiar y trabajar con Gopalnath y sumergirse en la música Carnática. Como resultado, en la música de Mahanthappa las armonías occidentales se mezclan con las tradiciones del sur de la India, como quedó plasmado en el álbum ‘Kinsmen’, una colaboración con Gopalnath. Mahanthappa ha publicado cinco discos como líder y varias colaboraciones, entre las más notables con el pianista Vijay Iyer. Mahanthappa ha recibido becas para su trabajo en composición, incluyendo becas de la New York Foundation for the Arts, la Rockefeller Foundation y el New York State Council on the Arts. En el 2008, también recibió una beca Guggenheim para continuar su trabajo con música Carnática de la India y el jazz. En la actualida, vive en Nueva York y enseña en la New School University.

RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI
Rudresh Mahanthappa, saxo alto
David Gilmore, guitarra
Rich Brown, bajo eléctrico
Damion Reid, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 29 de octubre de 2011

Rudresh Mahanthappa © Photos by Esther Cidoncha, 2011

Wadada Leo Smith - Louis Moholo-Moholo

2011-10-26T13:34:00.006+02:00

Inauguración magnífica con Wadada y Moholo en el 30 Festival de Jazz San Juan Evangelista. Concierto bellísimo, estimulante, creativo, profundo, lírico, íntimo, un concierto que no debió perdérselo nadie. Más que recomendable, qué dos grandes musicazos.

Y seguimos este próximo sábado con Rudresh Mahanthappa. Allí estaré.

Tras la gira europea de este otoño con Louis Moholo-Moholo, Wadada Leo Smith regresó a Los Ángeles para ultimar los ensayos de la presentación en directo y grabación de Ten Freedom Summers, un trabajo original del trompetista inspirado en el Movimiento por los Derechos Civiles y en concreto en los hechos ocurridos entre los años 1954 y 1964. Wadada Leo Smith, trompetista, multiinstrumentista, compositor e improvisador, lleva cuarenta años en activo dentro de la música creativa contemporánea. Su teoría sobre el jazz y la world music ha sido muy significativa en su música tanto como artista como educador. A mitad de los 80 se convirtió al islamismo comenzando a utilizar el nombre de Wadada.

Louis Moholo-Moholo es hoy la única voz viva del extraordinario movimiento de músicos sudafricanos que se instalaron en Inglaterra huyendo del Apartheid y crearon un espacio importante dentro de la historia del jazz y la música improvisada. En señal de respeto a sus compañeros, Louis se ha convertido en uno de los mayores instigadores para la preservación de su música. Nacido en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, Louis Moholo supo desde muy joven que su deseo era tocar la batería. Miembro del grupo The Blue Notes, fueron invitados al Festival de Jazz de Antibes en 1964, posteriormente se establecieron en Inglaterra en 1965. La escena musical quedó sorprendida con sus ritmos estimulantes que terminaron influenciando el ambiente del momento. En la actualidad, Louis Moholo sigue celebrando workshops, enseñando y trabajando con músicos jóvenes y en distintas formaciones, al tiempo que ha vuelto a vivir en su ciudad de origen y viaja frecuentemente para cumplir con sus compromisos en Europa, América y Japón, entre otros.

Wadada Leo Smith, trompeta
Louis Moholo-Moholo, batería
30 Festival de Jazz San Juan Evangelista, 'Johnny', Madrid, 20 de octubre de 2011

Más información, en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011, San Juan Evangelista

Aquí podéis leer la crítica del concierto de Cuadernos de jazz, pincha encima.

30 Festival de jazz San Juan Evangelista - El Jazz de hoy el sonido de la belleza y la libertad - Programa

2011-10-13T16:13:00.007+02:00

Wadada Leo Smith estará ya preparando su trompeta para darnos un conciertazo como el que recuerdo en 2009. Que no se traiga la chaqueta de pana porque seguramente pasará calor si se mantienen estas temperaturas altas veraniegas en Madrid. Por fin comienza el festival de jazz del San Juan Evangelista con una interesante y cuidada programación. Nos vemos en el ‘Johnny’.

Programa

Jueves 20 de Octubre
Programa doble
• WADADA LEO SMITH – LOUIS MOHOLO
Wadada Leo Smith, trompeta; Louis Moholo, batería
• JEREZ-TEXAS
Ricardo Esteve, guitarra flamenca; Matthieu Saglio, violonchelo; Jesús Gimeno, batería y cajón

Sábado 29 de Octubre
• RUDRESH MAHANTHAPPA’S SAMDHI
Rudresh Mahanthappa, saxo alto; David Gilmore, guitarra; Rich Brown, bajo eléctrico; Damion Reid, batería

Viernes 4 de noviembre
Homenaje al programa de radio “Jazz Porque si” en RNE de Juan Claudio Cifuentes “Cifu” en su 40º Aniversario
Programa doble
• MBM TRIO
Baldo Martínez, contrabajo; Antonio Bravo, guitarra; Lucía Martínez, batería y percusión
• D’3
Jorge Pardo, saxos y flauta; Francis Pose, contrabajo; José Vázquez “Roper”, batería

Domingo 6 de noviembre
• STEVE COLEMAN AND REFLEX
Steve Coleman, saxo alto; David Virrelles, piano y teclados; Marcus Gilmore, batería

Sábado 12 de noviembre
Programa doble
• KURT ELLING
Kurt Elling, voz; Laurence Hobgood, piano; Harish Raghava, contrabajo; Ulysses Owens, batería; John Mclean, guitarra
• DEAD CAPO
Javier Adán, guitarra; Javier Díez-Ena, contrabajo; Javier Gallego, batería; Marcos Monge, saxo tenor

Domingo 13 de noviembre
Auditorio Nacional de Música
• DAVE HOLLAND & PEPE HABICHUELA GRUPO
Dave Holland, contrabajo; Pepe Habichuela, primera guitarra; Josemi Carmona, segunda guitarra; Bandolero, percusión; Juan Carmona, percusión

En la web del ‘Johnny’ podéis ver las notas al programa y toda la información. Pincha aquí encima.

William Parker - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-10-11T12:53:00.002+02:00

William Parker pillado en pleno concierto. El caso es que no sé cómo se llama el instrumento que está tocando en este instante. Un concierto realmente interesante.

Raoul Bjorkenheim, guitarra
Hamid Drake, batería, percusión
William Parker, contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 9 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

William Parker © by Esther Cidoncha, 2011

Bill Evans, saxo - 46 Heineken Jazzaldia

2011-09-29T14:58:00.004+02:00

El saxofonista americano Bill Evans nació en Clarendon Hills, Illinois, en 1958. Sin relación alguna con el famoso pianista, Evans comenzó su carrera musical estudiando piano antes de pasarse al clarinete y al saxo. Tocó durante cinco años en la banda de Miles Davis y grabó todos los discos del legendario trompetista entre los años 1980 y 1984. Tras un período de dos años junto a John McLaughlin, otro destacado alumno de Davis, Evans pasa a integrar Elements, junto a Mark Egan y Danny Gottlieb. A principios de los 90 se une a Dennis Chambers, Victor Bailey, Mitch Forman y Chuck Loeb para formar una banda que bautizaría como Petite Blonde. Entretanto efectúa grabaciones y giras con artistas tan diferentes como Mick Jagger, Herbie Hancock, Lee Ritenour, Andy Summers, Michael Franks, David Sanborn o Ron Carter. El debut como solista de Bill Evans tiene lugar en 1984 con la grabación de 'Living In The Crest Of Wave'. Al año siguiente publica 'Alternative Man', un disco plenamente fusion que contaba con John McLaughlin. En fechas más recientes ha puesto en marcha el proyecto Soul Bop que co-lidera junto al trompetista Randy Brecker. Bill Evans, es una figura de referencia en el jazz fusion contemporáneo por méritos propios.

MEDESKI, MARTIN & WOOD + SOUL BOP
John Medeski, teclados
Billy Maertin, batería
Chris Wood, bajo
Randy Brecker, trompeta
Bill Evans, saxo y teclados
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

Bill Evans © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Randy Brecker - 46 Heineken Jazzaldia

2011-09-24T16:21:00.001+02:00

MEDESKI, MARTIN & WOOD + SOUL BOP
John Medeski, teclados
Billy Maertin, batería
Chris Wood, bajo
Randy Brecker, trompeta
Bill Evans, saxo y teclados
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

Randy Brecker © Photo by Esther Cidoncha, 2011

John McLaughlin - 46 Heineken Jazzaldia

2011-09-20T12:48:00.001+02:00

El compositor y guitarrista, John McLaughlin, nació en Doncaster, Reino Unido, en 1942. Antes de trasladarse a Estados Unidos, McLaughlin, realizó el álbum ‘Extrapolation’ con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos, en 1969, se unió al grupo de Tony Williams ‘The Tony Williams Lifetime’. Ganó gran popularidad junto con Miles Davis en sus álbumes ‘In A Silent Way’, ‘Bitches Brew’, ‘On The Corner’, donde McLaughlin fue presentado como solista en ‘Go Ahead John’, y en ‘A Tribute to Jack Johnson’. En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra junto al violinista Jerry Goodman. El nombre Mahavishnu le fue dado por su gurú Sri Chinmoy ya que Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70. En 1975 forma un grupo de fusión con música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y con Al Di Meola formando el Guitar Trio.

John McLaughlin & The 4th Dimension Band nos presentó, en la Plaza de la Trinidad de Donostia, su última grabación 'To the One', con la incorporación del bajista camerunés Etienne Mbappé. Música apasionada en la que se refleja el profundo y duradero impacto que A Love Supreme ha tenido en la búsqueda musical y espiritual de McLaughlin.

John McLaughlin & The 4th Dimension
John McLaughlin, guitarra
Gary Husband, teclados y batería
Ranjit Barot, batería
Etienne Mbappé, bajo
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 23 de julio de 2011

John McLaughlin © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Jean-Luc Cappozzo - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-09-15T14:10:00.005+02:00

El trompetista francés Jean-Luc Cappozzo nació en Belfort, en 1954. Estudió música clásica y jazz en su ciudad natal. En 1984 fue invitado a tocar junto a Dizzy Gillespie siendo un punto de inflexión en la carrera de Jean-Luc Cappozzo. Con su fuerza, su imaginación, su hermoso sonido, su claridad de expresión, Cappozzo, es uno de los grandes trompetistas actuales de la escena europea. Su carrera como instrumentista la compagina como profesor de jazz y música improvisada. Ha sido miembro del quinteto de Louis Sclavis y ha tocado con el contrabajista de free jazz francés, Claude Tchamitchian. Además, ha tocado junto a la compositora y pianista francesa Sofía Domancich, con el batería Denis Fournier, con la contrabajista, vocalista y compositora francesa Joelle Leandre o con el contrabajista Eric Brochard, entre otros muchos.

Christine Wodrascka, piano
Jean-Luc Cappozzo, trompeta
Gerry Hemingway, batería
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 10 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Jean-Luc Cappozzo © by Esther Cidoncha, 2011

Didier Lasserre - Edward Perraud - Mathias Pontévia - Vladimir Tarasov - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-09-04T23:51:00.001+02:00

DRUMS NOISE POETRY III
Didier Lasserre, batería
Edward Perraud, batería
Mathias Pontévia, batería horizontal
Vladimir Tarasov, batería
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 9 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Bruno Chevillon - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-08-30T23:44:00.004+02:00

El contrabajista francés Bruno Chevillon nació en Valréas, Vaucluse, en 1959. Chevillon siguió una doble formación, se graduó en Bellas Artes en 1983, donde estudió fotografía y, paralelamente, estudió bajo clásico en el Conservatorio Joseph Fabre d'Avignon. Chevillon se asocia con muchos de los proyectos del clarinetista Louis Sclavis. Además de su larga colaboración con Sclavis, el bajista toca con los principales músicos del jazz de vanguardia y la música improvisada: Marc Ducret, Claude Barthélemy, Stéphan Oliva, François Corneloup, Joey Baron, Elliott Sharp, Samuel Sighicelli, Laurent Dehors, entre otros. La música contemporánea es también parte de su trabajo. En 2007 grabó su único disco en solitario "off". Chevillon ha contribuido con Joelle Leandre y Phillips Barre, a la metamorfosis del contrabajo. A pesar de su estatus de estrella del jazz francés, Chevillon continúa dando la espalda a los académicos, está dedicado a experimentar, a rechazar la comodidad y ponerse en peligro, pero sobre todo nos sorprende con la fuerza de su creatividad.

Bruno Chevillon: contrabajo, electrónica
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 8 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Bruno Chevillon © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Mulgrew Miller - 46 Heineken Jazzaldia

2011-07-30T21:07:00.002+02:00

Hola amigos, con Mulgrew Miller, un pianista que me encanta, me despido de vosotros hasta septiembre. Os seguiré la pista a través de vuestros estupendos blogs. A ser buenos, chic@s. Así que pongo el letrero CERRADO POR VACACIONES. Sí, me queda muy poco y no sé por qué estoy nerviosa, se pasará en cuanto llegué a Dénia y me tome mi primer martini de temporada al lado del mar, un buen baño y una noche cálida disfrutando de las estrellas. Os dejo con este maravilloso cuarteto que tocó en el claustro del Museo de San Telmo, un lugar precioso. Por cierto, a los cuatro los tengo fotografiados en otras ocasiones por separado. Andan por mi blog. Os he puesto a Mulgrew hace 19 años en San Sebastián en la columna de la izquierda.

JOHN SCOFIELD QUARTET
John Scofield, guitarra
Mulgrew Miller, piano
Scott Colley, contrabajo
Bill Stewart, batería
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Museo San Telmo, Donostia - San Sebastián, 24 de julio de 2011

Pantalla luminosa - Plaza de la Trinidad - 46 Heineken Jazzaldia

2011-07-29T19:58:00.003+02:00

TriEZ - Agustí Fernández - Ramón López - Baldo Martínez - Heineken Jazzaldia

2011-07-28T23:22:00.004+02:00

TriEZ es la unión de tres de los mejores músicos de jazz europeos en el momento actual. La empatía que existe entre ellos es impresionante, siempre escuchando (escuchándose) antes de tocar, construyendo algo precioso y definitivo pero, sobre todo, colectivo. La suya es música real y orgánica que traspasa las fronteras del jazz, basada tanto en la improvisación como en la composición, reflexiva y espontánea, aérea y visceral.

Agustí Fernández, piano
Baldo Martínez, contrabajo
Ramón López, batería
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Sala Club del Teatro Victoria Eugenia, Donostia - San Sebastián, 24 de julio de 2011

Agustí Fernández - Peter Evans - Heineken Jazzaldia

2011-07-28T13:10:00.006+02:00

Un concierto sorpresa y secreto magnífico! Hubo muy poca gente a la 1 de la madrugada en el Museo de San Telmo, en San Sebastián. Los pocos que estuvimos lo disfrutamos mucho. Escuchar a Agustí y a Peter Evans juntos fue una gran experiencia. En estos conciertos especialmente hay que tener cuidado con el ruido del click de las fotos. Ser discreto y procurar hacer pocas fotos sin molestar a músicos ni público. Debes convertirte en un gato y mantenerte agazapado si quieres 'cazar'.

"Agustí Fernández es uno de los exploradores más importantes de la música creativa en España, combinando un estilo único y poderoso con un amplio conocimiento del piano clásico del siglo XX con la improvisación" (The Village Voice, New York). Agustí Fernández, con una carrera perfectamente asentada y una merecida reputación internacional, es uno de los músicos de mayor proyección internacional de nuestro país y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada. Peter Evans es un trompetista estadounidense con sede en Nueva York, especializado en la improvisación y la música de vanguardia.

Agustí Fernández, piano
Peter Evans, trompeta
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Museo San Telmo, Donostia - San Sebastián, 24 de julio de 2011

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Cassandra Wilson - Heineken Jazzaldia

2011-07-25T20:57:00.006+02:00

Ganadora de un Grammy y calificada por la revista Time como la mejor cantante de Estados Unidos, Cassandra Wilson tiene una voz profunda y un estilo inimitable.

Hola amigos, como os comenté, he estado estos días en el festival de jazz de San Sebastián. Fabuloso, incluso con lluvia! Muy buena organización y gente entrañable. Eso sí, muchos fotógrafos y muy pocos minutos para hacer fotos de los conciertos, sólo 3 minutos tuvimos para fotografiar a Cassandra Wilson. El escenario mide unos dos metros de alto y nosotros desde el frente, donde veis al cámara de televisión, a disparar rápido. Se hace lo que se puede en estas condiciones siempre difíciles para conseguir buenas fotos. Ahí estuve yo.

Cassandra Wilson © Photos by Esther Cidoncha
46 Festival de Jazz Heineken Jazzaldia, Plaza de la Trinidad, Donostia - San Sebastián, 24 de julio de 2011

Detalle de foco - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-20T14:35:00.002+02:00

21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 9 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photo © by Esther Cidoncha, 2011

Luca T Mai - Massimo Pupillo - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-20T12:23:00.004+02:00

Imágenes de rock, habéis visto qué colores?

ZU & MATS GUSTAFSSON
Mats Gustafsson, saxo barítono
Luca T Mai, saxo barítono
Paal Nilssen-love, batería
Massimo Pupillo, bajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 10 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Mats Gustafsson - Paal Nilssen-Love - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-18T11:38:00.006+02:00

Algunas imágenes, pondré más, del conciertazo que dieron Zu & Mats Gustafsson. Sigo impresionada, es uno de esos conciertos muy difícil de olvidar. Cámara rápida, dispara el instante, todo cambia en un segundo. Escucho en estos momentos a través de Spotify un disco de Mats y Paal, muy raro, muy curioso, extraño, me atrae, me gusta, se llama I Love It When You Snore (Me gusta cuando tu roncas). Os lo recomiendo.

Mats Gustafsson, saxo barítono
Luca T Mai, saxo barítono
Paal Nilssen-love, batería
Massimo Pupillo, bajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 10 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Sonny Simmons - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-15T11:58:00.002+02:00

Freenology
Guy Bettini: trompeta
Paul Lovens: batería
Sonny Simmons: saxo, corno inglés
Clayton Thomas: contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 7 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Sonny Simmons © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Clayton Thomas - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-15T11:00:00.003+02:00

El contrabajista australiano, Clayton Thomas, trabaja entre un amplio espectro de la música improvisada y experimental. Actualmente reside en Berlín. Se inspira en la música creativa de todos los tiempos, relacionándose con músicos improvisadores, artistas sonoros, compositores y pensadores vivos de este nuevo siglo. Impulsado por muchos grandes músicos, pero sobre todo por sus primeros maestros Wilber Morris, Peter Kowald, Jon Rose, Jim Denley, Cooper-Moore, Tony Buck y Hollis Taylor, entre otros.

Es uno de los músicos que más me gustó del festival.

Freenology
Guy Bettini: trompeta
Paul Lovens: batería
Sonny Simmons: saxo, oboe
Clayton Thomas: contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 7 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Clayton Thomas © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Sonny Simmons - Paul Lovens - Guy Bettini - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-13T10:47:00.004+02:00

Freenology
Guy Bettini: trompeta
Paul Lovens: batería
Sonny Simmons: saxo, oboe
Clayton Thomas: contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 7 de julio de 2011. Teatro Carpa Chapiteau.

Photos © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Sonny Simmons - Jazz à Luz - Luz-St-Sauveur

2011-07-11T19:51:00.005+02:00

El saxofonista americano de free jazz, Sonny Simmons, nació en Sicily Island, Louisiana, en 1933. Discípulo de Charlie Parker, heredero de John Coltrane y Albert Ayler, compañero de Eric Dolphy, Sonny Simmons ha tocado con numerosos músicos como Anthony Braxton, James Carter, Don Cherry, Eric Dolphy, Ray Drummond, Billy Higgins, Bobby Hutcherson, Elvin Jones, Prince Lasha, Charles Mingus, Art Lewis, Grachan Moncur, Gary Peacock, Dewey Redman, Sonny Rollins, Woody Shaw, McCoy Tyner, entre otros muchos.

Freenology
Guy Bettini: trompeta
Paul Lovens: batería
Sonny Simmons: saxo, corno inglés
Clayton Thomas: contrabajo
21 Festival d'Altitude, Jazz à Luz, Luz-St-Sauveur, Francia, 7 de julio de 2011.

Sonny Simmons © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Acabo de volver del festival Jazz à Luz, me ha encantado estar, 'pequeño' gran festival lleno de vida y de buena música. Pondré un montón de fotos a lo largo de estos próximos meses para que os hagáis una idea del ambientazo que tiene. Es sorprendente que en un pueblecito en medio de los Pirineos haya surgido este festival que es pura pasión por la música y por el jazz de vanguardia. A lo largo de todo el día se programan diferentes conciertos y actividades en locales distintos, carpas, clubes, bares, teatros. Hay zona de carpas para comida y cena donde se juntan músicos y espectadores amantes de la buena música. Y todo se lo debo al amigo Jesús y su gran blog Desde mi Cadiera.

Romane Trío Jazz Manouche

2011-07-06T12:05:00.002+02:00

Minutos después del conciertazo de Javier Vercher, en los jardines del Museo del Traje, tuvimos el placer de escuchar a Romane Trío Jazz Manouche. El famoso guitarrista francés Romane desde su infancia estuvo marcado por la música de Django Reinhardt. Romane se ha dedicado durante años en recrear en su música la tradición del jazz francés denominado Jazz Manouche o Gypsy Swing. Esta expresión parece que fue acuñada por el guitarrista Django Reinhardt en los años 1930. Django fue el más importante de un grupo de guitarristas gitanos del área de París que actuaron entre las décadas de 1930 a 1950. Romane utiliza su experiencia del pasado para tocar una música de gran actualidad con virtuoso swing. El abuelo y el padre de Romane eran guitarristas. Su padre, fan incondicional de Django, intentó que su hijo no tocara el estilo de guitarra manouche, pero Romane discretamente se fue a aprender el jazz manouche con los gitanos. Hoy en día, son sus propios hijos los que toman el relevo.

Romane Trío Jazz Manouche
Romane, guitarra acústica
Adrien Moignard, guitarra acústica
Marc-Michel Le Bévillon, contrabajo
Festival de jazz Complujazz, Museo del Traje, Madrid 17 de junio de 2011.

Romane © Photo Esther Cidoncha 2011.

Javier Vercher

2011-07-03T18:14:00.003+02:00

Por fin las fotos de Javier Vercher en plena actuación del Festival Complujazz 2011. Maravilloso conciertazo dieron Javier Vercher Trío bien acompañado por Jordy Rossy a la batería y Dee Jay Foster al contrabajo. Javier va a más y siempre es un gran placer escucharlo. Complujazz bajo las estrellas, rodeados de pinos en los jardines del Museo del Traje en pleno verano no hay que perdérselo por nada del mundo. En la próxima entrada pondré fotos de Rossy y Foster.

Huele a verano y a vacaciones, a cielos azules y nubes blancas. Os recomiendo un librito delicioso e ingenioso que acabo de disfrutar 'Especies de Espacios' de George Perec. Os lo vais a pasar super bien ya me diréis. Y una peli que la habréis visto cientos de veces y que ayer por la noche la volví a ver y me reí más que nunca 'Con Faldas y a lo Loco'. Genial.

JAVIER VERCHER TRÍO
Javier Vercher, saxo tenor
Dee Jay Foster, contrabajo
Jorge Rossy, batería
Festival de jazz Complujazz, Museo del Traje, Madrid 17 de junio de 2011.

Javier Vercher © Photos Esther Cidoncha 2011.

Jazzhus Montmartre - Hans Ulrik - Lars Jansson - Thomas Fonnesbaek - Paul Svanberg

2011-06-17T11:23:00.004+02:00

A Love Supreme Tributo a John Coltrane
Hans Ulrik / Lars Jansson Quartet in Supreme Tribute
Hans Ulrik, saxo
Lars Jansson, piano
Thomas Fonnesbaek, contrabajo
Paul Svanberg, batería

A Love Supreme es una de las obras más importantes de la historia del jazz moderno. Disfrutar del conciertazo que dieron el saxofonista danés Hans Ulrik y el pianista sueco Lars Jansson Quartet en su tributo a Coltrane fue una experiencia sumamente gratificante y si además el concierto se programó en uno de los templos históricos del jazz como es el Jazzhus Montmartre en Copenhague valió la pena viajar hasta allí sólo por ello.

Photos © by Esther Cidoncha, Copenhague 2011

Niels-Henning Ørsted Pedersen

2011-06-09T10:14:00.005+02:00

Niels-Henning Ørsted Pedersen nació en Osted, cerca de Roskilde, en la isla danesa de Zealand, en 1964. Es reconocido por su gran técnica y un estilo que se podría considerar una extensión del trabajo innovador de Scott LaFaro. Siendo adolescente, empezó a tocar el contrabajo y a la edad de 14 años, comenzó su carrera profesional en Dinamarca con su primera banda, Jazzkvintet 60.

Le contrataron como contrabajista regular en Jazzhus Montmartre de Copenhague. Ya a sus 17 años, rechazó una oferta para unirse a la orquesta de Count Basie. Durante los años 60, Pedersen interpretó junto a varios importantes músicos de jazz americanos que viajaban o residían en Dinamarca, entre ellos Ben Webster, Bill Evans, Brew Moore, Bud Powell, Count Basie, Dexter Gordon, Dizzy Gillespie, Jackie McLean, Roland Kirk, Sonny Rollins, y la vocalista Ella Fitzgerald, entre otros muchos músicos. Tocó y grabó numerosos discos junto a Chet Baker. Se convirtió en el bajista que todo músico de renombre quería en su gira por Copenhague. Pedersen rechazó una oferta para convertirse en contrabajista fijo en el trío de Oscar Peterson, después de la salida de Ray Brown, prefiriendo permanecer en su Dinamarca natal. En sus visitas a los Estados Unidos, también contribuyó a varias grabaciones seleccionadas de avantgarde, con Anthony Braxton, Albert Ayler y Archie Shepp. Pedersen trabajó en dúo y en arreglos del trío con el pianista Kenny Drew, grabando más de 50 álbumes juntos. También trabajó con Stéphane Grappelli y grabó extensamente como líder. Sus canciones más conocidass son 'My Little Ana', 'Jaywalkin' y 'The Puzzel'. Hizo arreglos en jazz de canciones populares danesas tradicionales. Le concedieron el Nordic Council Music Prize (Premio de la Música del Consejo Nórdico) en 1991. Pedersen seguía siendo muy activo hasta su muerte repentina en 2005.

Niels-Henning Ørsted Pedersen tocó junto al guitarrista belga Philip Catherine en Valencia, en 1990. Y yo estuve allí para verlo.

Niels-Henning Ørsted Pedersen © Photo Esther Cidoncha, Valencia 1990

Charles McPherson

2011-06-07T11:47:00.004+02:00

El saxofonista alto americano, Charles McPherson, nació en Joplin, Missouri, en 1939. Marchó a vivir a Detroit a los 9 años y posteriormente en 1959 se instaló en Nueva York donde trabajó con Charles Mingus de 1960 a 1972. McPherson ha tocado con su propio grupo en numerosos festivales de todo el mundo realizando giras por Estados Unidos, Europa, Japón, Africa. A la vez que ha tocado con grandes del jazz como Billy Eckstine, Lionel Hampton, Nat Adderly, Jay McShann, entre otros. McPherson es recordado como invitado de honor de Charles Mingus, Barry Harris, Art Farmer, Kenny Drew, Toshiko Akiyoshi, con la Carnegie Hall Jazz Orchestra y con Lincoln Center Jazz Orchestra dirigida por Wynton Marsalis. McPherson colaboró en la banda sonora de la famosa película de Clint Eastwood "Bird", dedicada a Charlie Parker.

Amigos os preguntaréis por qué he puesto foto de Charles pues todo ha sido una asociación de ideas. Marcho este viernes cuatro días a Copenhague y revisando los magníficos clubs de jazz que hay en una de mis ciudades favoritas ni más ni menos encuentro que el amigo Charles actúa en el festival de jazz que se celebra en julio. Pena no poder verlo de nuevo, no coincido. Eso me pasa por no haber revisado antes las fechas del festival y decidir marchar al libre albedrío. Estoy ilusionada con el viaje. Seguro me acerco de nuevo al Louisiana Museum of Modern Art, en Humlebaek; pasearé por los hermosos jardines de la casa de Isak Dinesen, en Rungstedlund; visitaré Arken Museum of Modern Art y caminaré descalza por la grandiosa playa que bordea el museo; clubes de jazz los hay y muy buenos. Conduciré por el modernísimo puente que une Dinamarca con Suecia, a Malmo. Estoy con un pie en Madrid y el otro en Copenhague.

Charles McPherson © Photo Esther Cidoncha, Valencia 1991

James Carter

2011-05-26T12:54:00.014+02:00

Mi amigo Héctor en su blog Música de Jazz le ha dedicado una hermosa entrada a James Carter. Aquí la podéis ver pinchando encima. Me ha hecho recordar que en 1995 en el Festival de jazz de San Sebastián vi tocar a James Carter en un conciertazo memorable y me quedé muy impresionada. Bajo la luna llena y en la Plaza de la Trinidad reinaba un silencio sobrecogedor mientras los músicos daban rienda suelta a su inspiración. El saxofonista tenor y multiinstrumentista, James Carter, nació en Detroit, Michigan, en 1969. Domina toda la gama de saxos también es un experto en clarinete y flauta. Carter, quien comenzó a tocar a los 11 años y estudió con el trompetista Marcus Belgrave, fue un prodigio. Aquí podéis entrar en su propia web, pincha encima.

JAMES CARTER QUARTET
James Carter, saxos
Craig Taborn, piano
Jaribu Shahid, bajo
Tani Tabbal, batería
Festival de Jazz de San Sebastián, Plaza de la Trinidad, 1995.

James Carter © Photos Esther Cidoncha, San Sebastián 1995. En pleno concierto. Aviso Legal.

Es la primera vez que publico estas imágenes. Se realizaron con una pequeña cámara japonesa analógica. Aún le queda mucho por recorrer a la cámara digital. Tanto por profundidad de campo como por gama de grises.

Avishai Cohen

2011-05-19T11:53:00.003+02:00

Conciertazo de los buenos para celebrar el 40º Aniversario del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, el 'Johnny'. Fue emocionante. Lleno hasta los topes se sintió la felicidad inmensa al saber que al 'Johnny' le han concedido la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 2010 por parte del Ministerio de Cultura. No existe mayor distinción. Enhorabuena. Ahora a conseguir que igualmente lo declaren Bien de Interés Cultural. Deseamos que así sea. Todos con el 'Johnny'.

Os recomiendo que leáis este artículo escrito por su Presidente y Socio-Fundador, Alejandro Reyes, sobre el 40º Aniversario del 'Johnny'. En uno de los párrafos se pregunta: ¿por qué no podemos seguir sintiendo el mismísimo síndrome de Standhal, como parece ha sucedido a muchos aficionados, al escuchar en vivo en el San Juan esta belleza enigmática de la gran música popular? Pincha aquí mismo.

El músico genial Avishai Cohen nos presento su última grabación, 'Seven Seas'. Un disco que vuela a través de las tendencias contemporáneas siempre con un enorme lirismo. El contrabajista, compositor, cantante y arreglista, Avishai Cohen, nació en el Kibbutz Kabri, en Israel, en 1970. Comenzó a tocar el piano a los 9 años de edad pero a los 14 años decidió cambiar al contrabajo inspirado por el legendario bajista Jaco Pastorius. Más tarde, se trasladó a Nueva York y se puso en contacto con otros músicos de jazz. El primer año para sobrevivir tuvo que tocar en las calles, en el metro y en los parques incluso en empleos como la construcción. Después de un largo periodo recibió una llamada de Chick Corea para grabar un disco convirtiéndose en miembro fundador del Corea's Sextet Origin... pero sigue leyendo en su propia web y que él mismo nos lo cuente. Pincha aquí mismo.

Avishai Cohen, contrabajo y voz
Shai Maestro, Piano
Amir Bresler, percusión
Invitada: Sandra Carrasco, voz
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 30 de Abril de 2011.

Avishai Cohen © Photo by Esther Cidoncha, 2011

Sebastián Mondéjar

2011-04-17T21:47:00.005+02:00

MONDA TRÍO
Miguel Ángel Monda, guitarra
Andrés Santos, clarinete
Sebastián Mondéjar, percusión
Café Concierto La Fídula, Madrid, 8 de abril de 2011.

Me pide Esther que escriba algo para este post en el que, como veis, mi djembé y yo somos los protagonistas; que procure hacer un breve resumen de lo que supuso el viaje de Monda Trío a Madrid y de lo que personalmente experimenté en La Fídula el pasado 8 de abril durante el concierto. Os diré la verdad: visto y no visto. Salir, llegar, volver... Aparecer, desaparecer. Como un relámpago. ¿Magia? ¿Sueño? No. La pura realidad. Escribo esto después de una semana y parece que lo hago un rato después. La vida es el instante, el tiempo que palpita. La vida es la emoción de descubrir, siempre por vez primera, un corazón latiendo en nuestras venas. La vida es una música que hay que retener. En cuerpo y alma.

Y así, en cuerpo y alma, las alas de la música nos llevaron hasta allí. ¿Qué mejor destino en Madrid para un grupo murciano que la calle Huertas? Y encima arropados por un nutrido número de amigos de aquí y de allá... Los amigos son vidas, líneas en el mapa, ríos con los que compartimos nuestro cauce.

Lo cierto es que, tras el viaje, la llegada al hotel, el montaje, la prueba de sonido, el concierto y los encuentros con los amigos se sucedieron muy deprisa. Aquella noche me encontraba, lógicamente, cansado y excitado al mismo tiempo. Tocando me sentí un poquito rígido, sin duda por la necesidad de mantener en equilibrio esa balanza. Pero al fin y al cabo fui allí para hacer y compartir una de las cosas con las que más disfruto en la vida.

Y ahí me tenéis, detenido en el tiempo por el ojo de Esther entre la luz y la sombra. Yo, en la foto, me gusto; creo que es, además, un retrato muy original, con un contraste y un encuadre poco frecuentes en su obra. Sin duda influye en ello, además de la atmósfera, la cercanía en el local. De no ser por las escobillas, pudiera parecer que estoy haciendo cualquier cosa menos música.

Le tengo mucho cariño a mi djembé, pues me acompaña desde hace más de veinte años. Me alegro de que Esther lo haya fotografiado. ¿Sabéis que de entre todos los instrumentos musicales los tambores son los que más connotaciones místicas encierran? Mi djembé es como un gran vaso. El parche de mi djembé es la piel del mundo. Todos esos tapones de corcho que lo tensan pertenecen a botellas de vino compartidas con amigos.

En La Fídula, una vez más, entre amigos de luz y sombras protectoras, nos bebimos la vida.

De la mano de Esther, gracias a todos.

Texto © SEBASTIÁN MONDÉJAR, 2011

Murcia, 15 de abril de 2011

Troy 'Trombone Shorty' Andrews

2011-04-04T16:43:00.002+02:00

¿Se puede bailar y fotografiar a la vez? Pues esto es lo que consiguió 'Trombone Shorty'. El público en pie, todos bailando, alto voltaje en el 'Johnny'.

TROMBONE SHORTY QUINTET
Troy 'Trombone Shorty' Andrews, trombón, trompeta y voz
Michael Ballard, bajo
Pete Murano, guitarra
Joey Peebles, percusiones
Tim McFatter, saxo tenor
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 27 de marzo de 2011.

Troy 'Trombone Shorty' Andrews © Photos by Esther Cidoncha, 2011

Más información en la web del San Juan Evangelista. Pincha aquí mismo.

Wallace Roney - Antoine Roney

2011-03-30T13:39:00.001+02:00

El trompetista americano, Wallace Roney, nació en Philadelphia, en 1960. Wallace estudió con el gran trompetista Miles Davis desde 1985 hasta la muerte de Miles en 1991. Roney es hermano del saxofonista tenor y soprano Antoine Roney. Tocaron juntos el pasado domingo en el Club de Jazz Clamores. Como veis apenas había iluminación mínima.

Photos © by Esther Cidoncha, 2011.

Cecilia Krull

2011-03-23T11:36:00.001+01:00

CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz
Richard Krull, piano
Rafael Pérez, guitarra
Miguel Salís, contrabajo
Jorge Santana, batería
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 18 de marzo de 2011.

Cecilia Krull © Photos by Esther Cidoncha, 2011

Oliver Lake - Ambrose Akinmusire - Orrin Evans - Eric Revis - Nasheet Waits

2011-03-21T13:55:00.006+01:00

Sin duda uno de los mejores conciertos de la temporada. Tarbaby es un grupo intenso, potente, lleno de vida, de energía, de creatividad, moderno, contemporáneo, que te hace sentir, vibrar, que te dice las cosas como son, explorando los rincones más trascendentes del jazz. Queríamos más, mucho más y obtuvimos mucho, buceamos entre notas acaloradas, entre proposiciones musicales recónditas.

TARBABY
Oliver Lake, saxo
Ambrose Akinmusire, trompeta
Orrin Evans, piano
Eric Revis, contrabajo
Nasheet Waits, batería
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 18 de marzo de 2011.

Tarbaby © Photos by Esther Cidoncha, 2011

Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, viernes 18 de marzo de 2011. Imagen: Eric Revis, Festival de jazz de San Sebastián, 1994

2011-03-17T10:32:00.005+01:00

Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, viernes 18 de marzo, 21:00 h

Programa doble:

1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz
Richard Krull, piano
Rafael Pérez, guitarra
Miguel Salís, contrabajo
Jorge Santana, batería

2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo
Ambrose Akinmusire, trompeta
Orrin Evans, piano
Eric Revis, contrabajo
Nasheet Waits, batería

Como veis no hay que perderse estos dos conciertazos. Nos vemos en el 'Johnny'.

Eric Revis © by Esther Cidoncha. Festival de jazz de San Sebastián, 1994.

Melissa Aldana

2011-03-13T12:08:00.002+01:00

La jovencísima saxofonista tenor chilena afincada en Nueva York, Melissa Aldana, presentó ayer noche su último disco, Free Fall, en el Club de Jazz madrileño Bogui. Sí, amigos, por fin han vuelto a abrir el Bogui. Enhorabuena a Dick, dueño del club, por su fuerza y coraje. Melissa Aldana es puro jazz, pura emoción, gran conocedora de los clásicos. Siendo muy joven empezó los estudios de música y saxo con su padre, Marcos Aldana. Marcos es uno de los primeros músicos chilenos con reconocimiento internacional, siendo el primero en participar en el ‘Thelonious Monk Competition’ y convirtiéndose en uno de los educadores musicales más importantes de Chile. Rápidamente, Melissa, desarrollo una increíble técnica. En 2006 fue invitada a tocar con Randy Brecker, en sus dos conciertos en Chile. Más tarde, Melissa decidió ir a Berklee College of Music y le otorgaron la beca más importante de la Institución, la Berklee Presidential Scholarship. Llega a Boston sin saber inglés, sin un dólar en el bolsillo (con todo pagado por Berklee) y sin conocer a nadie. Los días se le hacen interminables, el frio helador y la soledad una constante. Sabía que lo único que podía hacer era esforzarse y estudiar puesto que todo tendría una recompensa y que la situación iba a evolucionar. Y así fue. Acabó sus estudios, en 2009, con un 'Bachelor Degree on Performance'. En sus años de estudiante toma clases con George Garzone, Joe Lovano, Frank Tiberi, Greg Osby, Hal Crook, Dave Santoro, Bill Pierce, Dino Govoni, Ralph Peterson, entre otros. Actualmente Melissa vive en Brooklyn, actuando en los clubs más importantes de jazz de Nueva York, entre otros, Blue Note, Iridium, Lincon Center, Puppets, Fat Cat, Smalls.

Melissa Aldana, saxo tenor
Ross Pederson, batería
Club de jazz Bogui, Madrid, 12 de marzo de 2011.

Melissa Aldana © by Esther Cidoncha, 2011

Lionel Loueke - Massimo Biolcati - Ferenc Nemeth

2011-03-11T12:22:00.001+01:00

“Mwaliko”
Lionel Loueke, guitarra y voz
Massimo Biolcati, contrabajo
Ferenc Nemeth, percusión
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 5 de marzo de 2011
19º Ciclo de Jazz es Primavera 2011

Lionel Loueke, Massimo Biolcati, Ferenc Nemeth © by Esther Cidoncha, 2011

Lionel Loueke

2011-03-09T14:59:00.002+01:00

Aki Takase - Louis Sclavis - Vincent Courtois - Carlos Zíngaro

2011-03-08T12:13:00.002+01:00

“La Planète Quartet”
Aki Takase, piano
Louis Sclavis, clarinete bajo
Vincent Courtois, violonchelo
Carlos Zíngaro, violín
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 5 de marzo de 2011

Photos © by Esther Cidoncha, 2011

Roberta Gambarini

2011-02-28T19:40:00.005+01:00

Ha sido estupendo volver al 'Johnny' después de algunos meses y un placer escuchar ayer noche a la cantante italiana Roberta Gambarini. El 'Johnny' tiene ese ambiente relajado y perfecto que necesita Madrid. Un lugar donde escuchar muy buen jazz, donde abundan las sorpresas y los descubrimientos. Aún habiendo tenido que apretarse el cinturón el programa de esta temporada es magnífico. Hay que apostar por el 'Johnny' siempre. Como dice un amigo fotógrafo "yo al Johnny nunca falto". Yo tampoco.

Los gestos de Roberta en pleno concierto

Roberta Gambarini, voz
Dee Jay Foster, contrabajo
Ramón Prats, batería
José Carra, piano
Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, Madrid, 27 de febrero de 2011.

Roberta Gambarini © by Esther Cidoncha, 2011.

Toda la información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

Club de Música y Jazz San Juan Evangelista - Primavera 2011

2011-02-19T19:49:00.015+01:00

19º CICLO DE JAZZ ES PRIMAVERA 2011
Del 27 de febrero al 27 de marzo
La universalidad del jazz fuente de renovación y futuro

P R O G R A M A

Domingo 27 de febrero
ROBERTA GAMBARINI
Roberta Gambarini, voz; Dee Jay Foster, contrabajo; Ramón Prats, batería; José Carra, piano

Sábado 5 de marzo
Programa doble:
1.- AKI TAKASE, piano; LOUIS SCLAVIS, clarinete bajo; CARLOS ZINGARO, violín; VINCENT COURTOIS, violonchelo
2.- LIONEL LOUEKE TRIO
Lionel Loueke, guitarra y voz; Mássimo Biolcati, bajo, Ferenc Nemeth, percusión

Viernes 18 de marzo
Programa doble:
1.- CECILIA KRULL QUINTET
Cecilia Krull, voz; Richard Krull, piano; Rafael Pérez, guitarra; Miguel Salís, contrabajo; Jorge Santana, batería
2.- TARBABY
Oliver Lake, saxo; Ambrose Akinmusire, trompeta; Orrin Evans, piano; Eric Revis, contrabajo; Nasheet Waits, batería

Viernes 25 de marzo
Programa doble:
1.- VIJAY IYER. Piano solo
2.- JUAN CAMACHO QUINTETO
Juan Camacho, guitarra eléctrica; Alex Cid, saxo tenor; Teo Gómez, piano y teclados; Arturo Mora, bajo eléctrico y contrabajo; Carlos Franco, batería

Domingo 27 de marzo
TROMBONE SHORTY QUINTET
(Miembro del Hall of Fame de Nueva Orleans). Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombón, trompeta y voz; Michael Ballard, bajo; Pete Murano, guitarra; Joey Peebles, percusiones; Tim McFatter, saxo tenor

Toda la información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

Felicidades ‘Johnny’ por tu magnífica programación. Queridos amigos, no hay que perdérsela!

Lionel Loueke © by Esther Cidoncha, Madrid 2009

Wallace Roney

2011-02-11T13:06:00.001+01:00

El trompetista Wallace Roney nació en Philadelphia, en 1960. Entre otros muchos estudios, tomó lecciones con Clark Terry y Dizzy Gillespie. Aprendió con Miles Davis hasta la muerte de Miles en 1991. En 1986 tocó con los Jazz Messengers sucediendo a Terence Blanchard. Roney fue parte integrante del quinteto de Tony Williams. En 1991, tocó con Miles Davis en el Montreux Jazz Festival. Después de la muerte de Davis en ese mismo año, grabó un álbum, tributo a Miles, por el que ganó un Grammy. Roney ha sido una parte integrante de las bandas con Art Blakey, Elvin Jones, Philly Joe Jones, Walter Davis Jr., Herbie Hancock, Tony Williams, Jay McShann, David Murray y McCoy Tyner, así como solista con Ornette Coleman, Sonny Rollins, Curtis Fuller y Dizzy Gillespie, entre otros. En 1979 y, nuevamente, en 1980, Wallace ganó el premio Down Beat al Mejor Músico de jazz Joven del Año. En 1989 y 1990, ganó el premio Down Beat de la Crítica al Mejor Trompetista al que hay que estar atento. Por cierto, el próximo mes Wallace tocará en el club de jazz Clamores, en Madrid.

Fotografía: Wallace Roney © by Esther Cidoncha. Valencia, 1990.

Tyler Mitchell

2011-01-30T12:39:00.002+01:00

Art Taylor, batería
Abraham Burton, saxo
Tyler Mitchell, contrabajo

Fotografía: Tyler Mitchell © Esther Cidoncha, Valencia, 1992

Al Levitt

2011-01-25T11:30:00.002+01:00

El batería Al Levitt nació en Nueva York en 1932. Estudió con el pianista Lennie Tristano y se inició en la vida profesional en 1952 con Charlie Mingus y Stan Getz. A lo largo de su carrera tocó junto a Lee Konitz, Chet Baker, Lionel Hampton, Stéphane Grapelli, Jackie MacLean, Lionel Hampton, Zoot Sims o Lou Bennet, entre otros. Desde 1975 residió en París convirtiéndose en el acompañante ideal de los músicos americanos de jazz que viajan por Europa. Al mismo tiempo grabó con Barney Wilen, Martial Solal, Sidney Bechet o Stephan Grapelli. Colaboró con revistas especializadas como Jazz Journal o Jazz Magazine. Falleció en París, 1994.

Duke Jordan Trío
Duke Jordan, piano
Al Levitt, batería
Luigi Trussardi, contrabajo
Fotografía: Al Levitt © by Esther Cidoncha, Valencia, 1992.

Luigi Trussardi

2011-01-19T12:39:00.004+01:00

El bajista Luigi Trussardi nació en Clichy, Francia, en 1938. A lo largo de su carrera tocó, entre otros muchos, junto a Chet Baker, Kenny Clarke, Eric Dolphy, Baden Powell, Stephane Grappelli o René Urtreger. Luigi falleció en 2010. Pincha aquí mismo y verás un vídeo donde un jovencísimo Luigi Trussardi toca en el quinteto de Chet Baker. Grabación en Bélgica, 1964.

Duke Jordan Trío
Duke Jordan, piano
Al Levitt, batería
Luigi Trussardi, contrabajo
Fotografía: Luigi Trussardi © by Esther Cidoncha, Valencia, 1992.

Duke Jordan

2011-01-12T14:20:00.005+01:00

El pianista y compositor estadounidense, Duke Jordan, nació en Nueva York en 1922. Tuvo la suerte de ser escuchado por Charlie Parker en 1947, en plena época bebop, y colaborar con él a lo largo de una serie de años dejando a la posteridad unas grabaciones inolvidables como 'Bird of Paradise' o 'Embraceable You'. Éstas supusieron tal éxito que los contratos y los requerimientos para grabar discos, actuar en clubes u organizar jam session, prácticamente le llovieron. Desde 1978 residió en Copenhague, así tocó al lado de Dexter Gordon, Johnny Griffin o Barney Kessell. Estuvo casado con la cantante de jazz Sheila Jordan. Más adelante volvió a Nueva York donde trabajó en la orquesta del trompetista Clark Terry. Aquí tuvo la oportunidad de crear varias composiciones propias como 'Jordu', convirtiéndose en un estándar del jazz cuando el trompetista Clifford Brown la utilizó en su repertorio. Duke Jordan fue un músico original y creativo que supo buscar y encontrar un lenguaje propio, en una época en que todos los pianistas trataban imitar el estilo de Bud Powell. Como líder, destacan sus discos 'Flight To Jordan' grabado en 1960 o 'Flight To Japan', grabado en 1976 en Tokio. A lo largo de su carrera realizó estupendas grabaciones junto a Sonny Stitt, Art Blakey, Art Farmer, Barney Wilen, Cecil Payne, Charles McPherson, Coleman Hawkins, Eddie Bert, Ernestine Anderson, Gene Ammons, Kenny Burrell, Oscar Pettiford, Stan Getz, Tina Brooks y los ya anteriormente nombrados, entre otros muchos. Falleció en 2006.

En 1992, tocó en Valencia en formación de trío con el contrabajista Luigi Trussardi y Al Levitt a la batería.
Fotografía: Duke Jordan © by Esther Cidoncha, Valencia 1992.

Doc Cheatham

2011-01-09T21:10:00.004+01:00

Trompetista, cantante y director de orquesta, Doc Cheatham, nació en Nashville, Tennessee, en 1905. Tuvo una carrera notable y se mantuvo durante más de 70 años en activo como músico profesional. Empezó tocando el saxo y la corneta en teatros de vodevil respaldando a la legendaria cantante de blues, Bessie Smith. En 1924, descubrió a King Oliver en Chicago, causándole una fuerte impresión. Un año después, escuchó a Louis Armstrong siendo una influencia permanente en Cheatham. Ha tocado con Ma Rainey, Chick Webb, Cab Calloway, Benny Carter, Teddy Wilson, Fletcher Henderson, Benny Goodman, entre otros muchos grandes músicos. En 1996, grabó un disco junto a otro virtuoso trompetista, Nicholas Payton. Cheatham siguió tocando hasta pocos días antes de su muerte, en Nueva York en 1997, once días antes de cumplir 92 años.

Fotografía: Doc Cheatham, Festival de Jazz de Bayonne, 1994.

Red Richards

2010-12-24T12:17:00.004+01:00

El gran pianista 'Red' Richards nació en Nueva York en 1912. Richards comenzó a tocar piano clásico a los diez años. A lo largo de su carrera tocó con Fats Waller, Tab Smith, Bob Wilber, Sidney Bechet, Mezz Mezzrow, Buck Clayton, Frank Sinatra, Fletcher Henderson y Wild Bill Davison, entre otros. En 1960 formó 'Saints & Sinners' con Vic Dickenson, tocando con esta banda hasta 1970. Poco después se unió a la banda del batería Chuck Slate. Trabajó con Eddie Condon y más tarde con Bill Coleman. Continuó de giras casi hasta su fallecimiento en 1998. Tuve la suerte de poder disfrutar de su maravilloso toque de piano en 1991 en el Sidi Saler, hotel de lujo, de Valencia. Aquí os muestro la foto que completamente a oscuras y con una cámara pequeña analógica le pude sacar entre grandes dificultades técnicas. Este pianista de calidez y elegancia exquisitas merece ser homenajeado. En estos momentos escucho su disco, donde canta también, 'It's A Wonderful World'. Buen disco y buena frase para estas navidades os lo recomiendo a todos.

Queridos amigos, Felices Fiestas y un 2011 lleno de paz, amor, salud, coraje, proyectos y sobre todo mucho jazz.

Jordi Rossy

2010-12-19T15:22:00.004+01:00

El batería, pianista y compositor, Jorge Rossy, nace en Barcelona, en 1964. A lo largo de su fructífera carrera ha tocado con músicos como Perico Sambeat, Tete Montoliu, Carles Benavent, Chano Domínguez, Woody Shaw, Jack Walrath, Dave Schnitter, Kenny Wheeler, Danilo Pérez, Paquito D’Rivera, Joshua Redman, Mark Turner, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Seamus Blake, Chris Cheek, Kevin Hayes y Freddie Bryant, entre otros. En 1995, el trío de Brad Melhdau con Larry Grenadier y Jordi Rossy graba por primera vez para Warner Bros, esta colaboración da luz a más de 10 CDs. Jordi ha grabado más de 80 discos como acompañante y, recientemente, ha grabado como líder su segundo trabajo ‘Ivlianvs Suite’ con su propio grupo Jordi Rossy Quintet. Por cierto, en este disco participa el jovencísimo Félix Rossy a la trompeta, hijo de Jordi.

Albert Sanz Trío
Albert Sanz, piano
Masa Kamaguchi, contrabajo
Jordi Rossy, batería
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 20 de noviembre de 2010.

Ignaz Dinné

2010-12-15T12:16:00.000+01:00

Ignaz Dinné nació en Bremen, en 1971. Hijo de un reconocido trombonista, Ed Kroeger, Dinné tiene un talento natural que ha sabido desarrollar estudiando y tocando junto a Wynton Marsalis, Terry Clark, Barry Harris, James Moody, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Jackie McLean, Jimmy Heath, Curtis Fuller y Ron Carter, entre otros. Ignaz recibió una beca para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Más tarde, se unió al Thelonious Monk institute of Jazz, siendo el primer europeo en conseguir este prestigio. Se trasladó a Nueva York donde se convirtió en uno de los saxofonistas emergentes más prometedores. En la actualidad vive en Berlín.

Ignaz Dinné Trío
Ignaz Dinné, saxo
Lars Gühlcke, contrabajo
Roland Schneider, batería

Club de jazz B-Flat, Berlín, 15 de octubre de 2010.

James Moody

2010-12-13T16:38:00.002+01:00

El saxofonista estadounidense James Moody, uno de los pioneros del bebop, murió el pasado 9 de diciembre a los 85 años. Su versión de I'm in the mood for love, llamada 'Moody's mood for love' hizo historia en el jazz. Nació en Savannah, Georgia, en 1925. Fue también cantante y flautista. Se unió, en pleno auge del bebop a la banda de Dizzy Gillespie, junto a otros grandes talentos como Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown, Thelonius Monk, entre otros. James Moody ha tenido una carrera larga. Llegó a finales del siglo XX en plenitud de facultades, sus discos editados en los últimos años del siglo pasado así lo demuestran. Citando a Peter Watrous del New York Times, Moody “es un explorador musical, intérprete y compositor que ha hecho una contribución indeleble al desarrollo de la música americana como la fuerza dominante musical del siglo XX”.

James Moody actuó con la Dizzy Gillespie All Star, en el Festival Xàbia Jazz, 4 de agosto de 2008.

Podéis ver dos imágenes más, en este mismo blog, del maestro James Moody, pincha aquí encima.

Ingebrigt Haker Flaten - Paal Nilssen-Love - The Thing

2010-12-11T19:09:00.003+01:00

Como continuación de mi anterior entrada y para completarla, muestro a Ingebrigt Haker Flaten y Paal Nilssen-Love, los dos músicos que junto con Mats Gustafsson, forman el trío The Thing.

THE THING
Mats Gustafsson, saxo
Ingebrigt Haker Flaten, contrabajo
Paal Nilssen-Love, batería
VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, The Thing, 5 de diciembre de 2010.

Mats Gustafsson - The Thing

2010-12-11T15:19:00.002+01:00

The Thing es uno de los grupos que más me ha impresionado en directo en la última temporada. Como podéis ver Mats Gustafsson se dejo la piel, las entrañas y volvió a vender su alma al mismísimo diablo como suele hacer cuando toca en directo. Intérprete excepcional, mágico, contundente, de tremenda energía que lo contagia todo, es un músico que no os lo podéis perder por nada del mundo. Su fuerza mueve montañas. Fue uno de esos conciertos que irradió un magnetismo feroz, vibrante, estremecedor, de esos que no te puedes mover de la silla. No sé por qué me imagino algo parecido escuchando en directo a Charlie Parker. Por cierto, con el lío motivado por la huelga de los controladores, Mats llegó sin su saxo barítono extraviado en el laberinto caótico del aeropuerto.

THE THING
Mats Gustafsson, saxo
Ingebrigt Haker Flaten, contrabajo
Paal Nilssen-Love, batería
VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, The Thing, 5 de diciembre de 2010.

Ran Blake

2010-12-05T12:23:00.002+01:00

Ran Blake nació en Springfield, Massachusetts, en 1935. Pianista, compositor y pedagogo, Blake inauguró ayer el VI Festival Internacional de jazz de Sigüenza acompañado por David Fabris a la guitarra. La carrera de Blake abarca ya cinco décadas. Su música está repleta de influencias desde Gunther Schuller, Duke Ellington, Thelonious Monk, Bernard Herrmann, Messiaen, Stravinsky, Prokofiev, Bartok, Debussy, entre otros. Mezcla con naturalidad y coherencia todo tipo de melodías y ritmos aparentemente lejanos entre sí desde temas clásicos del cine negro americano, blues, gospel, la música de la iglesia pentecostal, música contemporánea o estándares del jazz. Sus referencias hacen rebuscar al oyente en su memoria musical y cinéfila sin descanso. Blake tiene capacidad para reinterpretar cualquier material con tanta libertad como respeto, logrando ser al mismo tiempo tradicional y vanguardista. Los críticos le describen como elegante, conciso, evocador, lírico, inquietante, original. Desde 1965, Blake grabó principalmente como pianista solista en más de 30 álbumes. Muchos de sus discos más aclamados son homenajes a artistas como Thelonious Monk, Sarah Vaughan, Horace Silver, George Gershwin y Duke Ellington.

PROGRAMA
VI Festival Internacional de jazz de Sigüenza

Sábado 4 de diciembre
Programa doble:
1.- Ran Blake & Dave Fabris
2.- Hat
Jordi Matas, Sergi Sirvent, Marc Cuevas, Oscar Domènech

Domingo, 5 de diciembre
Programa doble:
1.- Trío Antimanierista
Nacho Sequí, Antonia Funes, Víctor Sequí
2.- The Thing
Mats Gustafsson, Ingebrigt Håker Flaten, Paal Nilssen-Love

Lunes 6 de diciembre
1.- Lok 03
Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Dj Illvibe

VI Festival Internacional de Jazz de Sigüenza, Ran Blake & Dave Fabris, 4 de diciembre de 2010.

Steve Nelson - Lionel Hampton

2010-12-03T11:12:00.007+01:00

Excelente vibrafonista y compositor, Steve Nelson nació en Pittsburgh, Pennsylvania, en 1954. Es miembro del quinteto de Dave Holland desde hace una década. Ha tocado en conciertos y festivales de todo el mundo. Se graduó de la Universidad de Rutgers con dos maestrías y licenciatura en música y su actividad docente incluye un puesto en la Universidad de Princeton. Como residente de la zona de Nueva York, ha tocado y grabado con muchos grandes músicos como Kenny Barron, Bobby Watson, Mulgrew Miller, David Fathead Newman, Johnny Griffin y Jackie McLean.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.

Eligiendo foto de Steve Nelson me he acordado de que en 1994 en Bayona, Francia, estuve escuchando y disfrutando la Orquesta de Lionel Hampton.

El extraordinario músico Lionel Hampton nació en Louisville, en 1908. Fue el primer vibrafonista del jazz, nunca antes se había usado el vibráfono en el jazz antes de que él lo hiciera. Fue también pianista, batería, cantante y lideró sus propias bandas hasta mediados de los noventa. Hampton pertenece a la categoría de los grandes creadores del jazz de todos los tiempos. Falleció en Nueva York en 2002.

Yaron Herman

2010-11-30T12:31:00.003+01:00

El pianista y compositor Yaron Herman nació en Tel Aviv, en 1981. A los 16 años decidió tomar clases de piano. Su maestro fue el reconocido Opher Brayer, famoso por sus métodos basados en la filosofía, las matemáticas y la psicología. Un poco más tarde se instala en París, su entusiasmo y su talento sorprendente en alguien tan joven. A los 21 años grabó su primer álbum 'Takes 2 to know 1'. Desarrolló una teoría sobre la improvisación musical llamada 'Composición en Tiempo Real' pudiendo explicarla en una serie de conferencias en la Sorbona. En 2007 fue elegido 'Adami Jazz Talent' por la comunidad artística francesa. Yaron ha recorrido con su música Europa, Estados Unidos, Brasil, China, Japón, entre otros. En 2008, Yaron ganó el premio al mejor instrumentista del año nuevo en el 'Victoires du Jazz'. En la Fundación Carlos de Amberes de Madrid presentó en trío su disco 'Follow the white Rabbit', inspirado en el relato de Lewis Carrol 'Alicia en el país de las maravillas', una referencia al carácter travieso de la historia que guía a Alicia en un viaje increíble tras el conejo por el agujero que lleva al país de las maravillas.

Yaron Herman Trio, 'Follow the white Rabbit'
Yaron Herman, piano
Chris Tordini, contrabajo
Tommy Crane, batería
Fundación Carlos de Amberes, 25 de noviembre de 2010, Madrid.

En la columna de la izquierda, el fotógrafo y cineasta Gjon Mili, en la década de 1940 convocó a músicos de jazz en 'jam session', en su estudio de Nueva York.

Martial Solal

2010-11-29T11:07:00.001+01:00

El compositor y pianista extraordinario, Martial Solal, nació en Argelia, en 1927. Es uno de los máximos exponentes de las primertas generaciones de músicos de jazz europeos. Su madre fue cantante de ópera y Martial empezó a estudiar piano a los seis años. Su interés por el jazz le llegó influenciado por la música de Teddy Wilson, Earl Hines y especialmente Art Tatum. Debutó profesionalmente en 1945 en el Hotel Sherezade de Argelia. Se trasladó a París en 1950 donde lo contrató Benny Bennett y, posteriormente, Roger Guerin en 1953. Solal tuvo la oportunidad de tocar y grabar con el maestro de la guitarra Django Reinhardt. Una de sus últimas formaciones más sobresaliente es el trío formado con Paul Motian y Gary Peacok, con quienes grabó el disco 'Just Friend' para la discográfica Dreyfus Jazz. En 1989, Martial crea el Concurso Internacional de piano Martial Solal, que ha llegado a ser uno de los premios más prestigiosos. Ha colaborado con numerosas personalidades de la música y el cine, como Lee Konitz, Michel Portal, Didier Lockwood, Dizzy Gillespie, Chet Baker, Stan Getz, Stéphane Grappelli, Phil Woods, Carmen McRae, Marc Johnson, Peter Erskine, Gary Peacock, Paul Motian, Oscar Petifford, Kenny Clarke, Don Byas y Joachim Kühn, entre otros muchos. Ha participado en cientos de grabaciones. En 1956 recibió el Premio Django Reinhardt, la más alta distinción musical de Francia en el jazz dado por la Academia Francesa del Jazz. Ha compuesto bandas sonoras para películas, entre ellas ‘À bout de souffle’ de Jean-Luc Godard, en 1960, con la que alcanzó fama internacional.

Martial Solal
Piano solo. Homenaje al jazz francés.
29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 5 de noviembre de 2010.

Tenemos una cosa en común, los dos hemos nacido en Argelia. Él en Argel y yo en Orán.

Tord Gustavsen

2010-11-26T12:30:00.003+01:00

Hola amigos, os copio una parte de la información que da la web del San Juan Evangelista sobre Tord Gustavsen Ensemble. “Esta música suena a la vez suave y fuerte. Los oyentes son invitados a un universo musical de lirismo tierno y sutil. Tord Gustavsen lanza su nueva Ensemble en 2010 con un nuevo álbum “Restored, Returned” y una gira. Esta Ensemble funciona en diferentes agrupaciones. Está formada por Tore Brunborg a los saxos, Mats Eilertsen al contrabajo, Jarle Vespestad a la batería y también incluye algunas veces al cantante Kristin Asbjørnsen. La extensa Ensemble es una natural prolongación del trabajo de Tord con su trío, manteniendo en su música la búsqueda radical de la honestidad artística de la belleza desnuda. Pero la nueva formación también añade nuevos colores y dimensiones a la música de Tord a través de la sensibilidad de algunos de los músicos más interesantes de la vibrante y ecléctica escena del jazz escandinavo. La música muestra las huellas de la inspiración de fuentes tan diversas como la música folclórica escandinava, la música del caribe, el gospel y los himnos, y el Impresionismo. Todo ello transformado e integrado en un universo muy original.” Más info pincha aquí mismo.

TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE, ‘Restored, Returned’
Tord Gustavsen, piano
Mats Eilertsen, contrabajo
Tore Brunborg, saxo
Jarle Vespestad, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 20 de noviembre de 2010.

Fred Lonberg-Holm

2010-11-20T12:54:00.003+01:00

El violoncelista americano identificado con el free jazz y la improvisación, Fred Lonberg-Holm, nació en 1962 y actualmente reside en Chicago.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Hoy en el San Juan Evangelista tenemos programa doble: ALBERT SANZ TRÍO y TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE. Va a ser una gran noche.

Paal Nilssen-Love - Michael Zerang

2010-11-17T11:17:00.003+01:00

El músico noruego, Paal Nilssen-Love, está considerado como uno de los percusionistas de jazz más innovadores, dinámicos y versátiles de Europa. El batería original de Chicago, Michael Zerang, a lo largo de su carrera se ha centrado en la música improvisada, el free jazz, la composición contemporánea, teatro experimental y formas musicales internacionales.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Johannes Bauer - Joe McPhee - Ken Vandermark

2010-11-15T16:51:00.002+01:00

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Mats Gustafsson

2010-11-12T13:27:00.003+01:00

El reconocido saxofonista de free jazz e improvisación, Mats Olof Gustafsson, nació en en la culturalmente rica área de Umeâ, Suecia, en 1964. Desde pequeño estuvo rodeado de grandes improvisadores como el saxofonista Lars Göran Ulander y el pianista Henrik Wallin. A pesar de su virtuosismo con el saxofón, sus inicios musicales fueron con la flauta, aunque no tardó mucho tiempo en acercarse también al saxo. Alrededor de los 14 años puso la boquilla del saxo en la flauta, para entrenerse en un viaje, y allí nació su primer experimento en el mundo del jazz, el "fluteophone". A mediados de los ochenta se mudó a Estocolmo involucrándose plenamente en el free jazz. En la década de los noventa, Gustafsson, visitó los Estados Unidos de forma regular siendo un asiduo de la comunidad de la improvisación de Chicago. Formó parte de la Peter Brotzmann's all-star Chicago. Ha trabajado con Sten Sandell, Raymond Strid, Christian Munthe, Sven-Âke Johansson, Joe McPhee, Sonic Youth, Paul Lovens, Barry Guy, Yoshimi P-We, Derek Bailey, Peter Brötzmann, Otomo Yoshihide, Thomas Lehn y Evan Parker, entre otros muchos.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Per Ake-Holmlander

2010-11-10T12:24:00.003+01:00

El sueco, Per Ake Holmlander, virtuoso de la tuba y uno de los intérpretes más importantes de la música improvisada europea. Mientras los demás músicos se retiraron a descansar breves instantes antes del concierto, Per siguió ensayando hasta el último minuto.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Peter Brötzmann

2010-11-09T12:33:00.004+01:00

¡Qué locura, el 'Johnny' se viene abajo! Diez de los músicos más importantes de la escena improvisada y free jazz contemporáneos, bajo la dirección de Peter Brötzmann y su Chicago Tentet, por fin entre nosotros en el ‘Johnny’! Los músicos se dejaron la piel, las entrañas y hasta su propia alma la vendieron al diablo en un jazz vivo, potente, sin concesiones, que rugió sin ningún tipo de artificios. El ‘Johnny’ vibró en un lleno total hasta el final. Maravilloso. Sin duda fue un concierto que agitó todo nuestro interior, sedientos de vanguardia, y que nos recordó por qué nos gusta el jazz.

El saxofonista y clarinetista alemán, Peter Brötzmann, nació en Remscheid, en 1941. Es uno de los músicos europeos contemporáneos más importantes del free jazz y la música improvisada. Estudió pintura en Wuppertal y se involucró con el movimiento Fluxus, creció satisfecho entre galerías de arte y exposiciones. Escuchar en un concierto al músico de jazz americano Sidney Bechet le creó una fuerte impresión. Pronto empezó a estudiar saxo, clarinete y tarogato. En 1968, un año de mucha agitación política en Europa, Brötzmann grabó, en formación de octeto, 'Machine Gun', disco que se encuentra entre las grabaciones más destacadas del free jazz, comercializado por el sello Free Music Production (FMP). Brötzmann, por problemas logísticos en sus giras, tuvo que reducir el octeto a trío, con Han Bennink y Fred Van Hove. En 1981, Brötzmann grabó, en una emisión de radio, con Frank Wright y Willem Breuker a los saxos, Toshinori Kondo en la trompeta, Hannes Bauer y Alan Tomlinson a los trombones, Alexander von Schlippenbach al piano, Luis Moholo en la batería y Harry Miller al bajo. Esta grabación se distribuyó con el título 'Alarm'. Ha publicado más de cincuenta discos como líder y grabado en más de cien como acompañante. Su 'Die Like A Dog Quartet', con Toshinori Kondo, William Parker y el batería Hamid Drake, fue inspirado por el saxofonista Albert Ayler, una influencia primordial en la música de Brötzmann. Desde 1997 ha estado de gira y grabado con regularidad con el Peter Brötzmann Chicago Tentet, inicialmente un octeto. Entre sus discos como líder destacan For Adolphe Sax, Machine Gun, Nipples, Fuck de Boere: Dedicated to Johnny Dyani, Solo, Alarm, The März Combo Live in Wuppertal, y Lost & Found, entre otros.

PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, saxo tenor, clarinete y tarogato
Ken Vandermark, saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Mats Gustafsson, saxo barítono y fluteophone
Joe McPhee, corneta, vàlvula de trombón y saxo soprano
Johannes Bauer, trombón
Per Ake-Holmlander, tuba
Fred Lonberg-Holm, violoncelo
Kent Kessler, bajo
Michael Zerang, bateria y percusión
Paal Nilssen-Love, bateria y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 6 de noviembre de 2010.

Robin Eubanks

2010-11-04T12:57:00.002+01:00

El trombonista, compositor y pedagogo americano, Robin Eubanks, nació en Philadelphia, en 1955. Comenzó a estudiar música a la edad de ocho años y continuó hasta la universidad, cuando se graduó cum laude en la University of the Arts in Philadelphia. No sólo estudió trombón, sino también Teoría, Armonía, Composición y Arreglos. Posteriormente, se trasladó a Nueva York, donde comenzó una carrera de una variedad increíble llena de colaboraciones con músicos tan notables como Art Blakey and the Jazz Messengers, Elvin Jones, Eddie Palmieri, Sun Ra, Slide Hampton, entre otros muchos. Desde hace unos años forma parte del quinteto y octeto de Dave Holland. Con Holland ha grabado 'What Goes Around', 'Razor's Edge', 'Not for Nothin'' , 'Extended Play' y 'Pathways', último disco del octeto, en 2010.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.

Sonny Rollins

2010-11-03T12:30:00.001+01:00

Sí, amigos, vi al saxofonista tenor, Sonny Rollins, en vivo y en directo en 1992, sólo hace 18 años. Él lleva ahora mismo, a sus ochenta años, el pelo blanco y yo supongo que me encamino tarde o temprano, aún lo conservo natural castaño. La fotografía que le hice no es de muy buena calidad como se puede apreciar, habría muy poca luz en el escenario, tendría unos minutos y quizá además estaba lejos de Sonny. He querido homenajearlo porque su música es grandiosa y a sus ochenta años toca mejor nunca. Hoy, en el L’Auditori de Barcelona a las 21 horas dará un conciertazo al que no podré asistir. Y desde aquí le deseo lo mejor del mundo.

Teatro Principal de Valencia, 8 de mayo de 1992.

Dave Holland

2010-11-02T15:33:00.005+01:00

El contrabajista inglés, Dave Holland, nació en Wolverhampton, en 1946. Es uno de los músicos contemporáneos de jazz más destacados. Ya en su adolescencia, tras dejar la escuela para ganarse la vida como músico, empieza a escuchar jazz, descubriendo la obra de bajistas como Ray Brown o Leroy Vinnegar. En 1966 trabaja con músicos como John Surman, John McLaughlin, Evan Parker, entre otros, además de trabajar para la radio, el cine y la televisión. Su carrera da un salto cualitativo en 1967 cuando, en una de sus actuaciones en Ronnie Scott, (junto a grandes músicos como Coleman Hawkins, Ben Webster o Joe Henderson) Miles Davis le pide que se una a su banda. A partir de ahí despega una carrera impresionante tocando y grabando con los mejores músicos.

Queridos amigos, una de las cosas buenas que tiene vivir en Madrid es haber escuchado, el pasado viernes en el San Juan Evangelista, al Dave Holland Quintet. Muestro dos momentos del amigo Holland. Está guapo le sienta de maravilla esa camisa azul oscura. Vive un gran momento creativo y cada día toca mejor. El concierto me sorprendió, esperaba mucho y se ha superado así mismo. Es el mejor quinteto del mundo, vaya que sí.

DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, contrabajo
Chris Potter, saxos
Robin Eubanks, trombón
Steve Nelson, vibráfono
Nate Smith, batería

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 29 de octubre de 2010.

Renée Baker

2010-10-28T11:47:00.002+02:00

Renée Baker es compositora, directora, violinista y violista. Ha tocado y grabado con Nicole Mitchell’s Black Earth Strings, Karl E. H. Seigfried’s New Quartet y Galaxy String Quartet, David Boykin Expanse, Orbert Davis, George Lewis, Mwata Bowden, Great Black Music Ensemble, Chicago Jazz Philharmonic y The Chicago Jazz Orchestra. En 2010, Baker estrena composiciones originales con The Chicago Sinfonietta, The Joffrey Ballet y como parte de PianoForte Salon Series y The Umbria Jazz Festival. Renée es violista principal de la Sinfonietta de Chicago, de renombre internacional, ha trabajado con la orquesta desde su fundación en 1987. Ha ofrecido numerosos conciertos en toda África, Asia y Europa. Casi nada.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

El viernes 29, Dave Holland Quintet en el San Juan Evangelista.

SHIRAZETTE TINNIN

2010-10-27T13:24:00.005+02:00

La baterista y percusionista Shirazette Tinnin, conocida como “She Beats”, nació en Carolina del Norte. Fue en Appalachian State University donde encontró su verdadero amor por la batería y por la música de jazz. Tinnin completó su formación en la Northern Illinois University bajo la dirección del maestro Ron Carter. Actualmente reside en Nueva York y da clases en la Columbia College de Chicago.

'Truth or Dare' les sirve de plataforma para retarse y moverse alrededor y a través del sonido, componiendo y descubriendo nuevos colores. Más información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

Por cierto, ya queda poco para Dave Holland Quintet en el 'Johnny'. Qué ganas. Menuda noche nos espera.

NICOLE MITCHELL

2010-10-26T10:59:00.004+02:00

Aquí muestro a la flautista, creativa, compositora y líder de varias formaciones, Nicole Mitchell, en el segundo conciertazo de la noche programado por el San Juan Evangelista. Fue maravilloso y lleno de momentos mágicos. El grupo Truth or Dare es un vehículo para que Baker, Mitchell y Tinnin viajen por los espacios de la mente, el espíritu y el corazón: es música sin límites. Más información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, flauta y voz
Renée Baker, violín y voz
Shirazette Tinnin, batería y percusión

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

CHEFA ALONSO - MIGUEL BESTARD - MARCOS MONGE - UZ

2010-10-25T16:14:00.005+02:00

Menudo conciertazo dio el trío UZ, el viernes pasado en el San Juan Evangelista. Qué maravilla. Tenía muchas ganas de hacerle fotos a la saxofonista y compositora Chefa Alonso que aunque la he escuchado en varias ocasiones nunca había estado tan próxima a ella como en el 'Johnny'. Soy una gran admiradora suya.

Este trío de vientos, formado por Chefa Alonso, Miguel Bestard y Marcos Monge, se creó en Madrid a mediados de 2009, con un repertorio jazzístico de temas originales compuestos por los tres miembros del grupo. Para mayor información, entra en la web del Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

UZ
Chefa Alonso, saxo soprano y percusión
Miguel Bestard, tuba
Marcos Monge, clarinete bajo y saxo tenor

29º Festival de Jazz San Juan Evangelista, 22 de octubre de 2010.

El ‘Johnny’, 40 años de jazz

2010-10-12T12:46:00.011+02:00

29º FESTIVAL DE JAZZ SAN JUAN EVANGELISTA
Del 22 de octubre al 20 de noviembre de 2010
La belleza mágica del jazz en su valiosa diversidad

PROGRAMA

Viernes 22 de octubre
Programa doble:
1.- UZ
Chefa Alonso, Miguel Bestard, Marcos Monge
2.- NICOLE MITCHELL’S TRUTH OR DARE
Nicole Mitchell, Renée Baker, Shirazette Tinnin

Viernes 29 de octubre
DAVE HOLLAND QUINTET
Dave Holland, Chris Potter, Robin Eubanks, Steve Nelson, Nate Smith

Viernes 5 de noviembre
Programa doble:
1.- MARTIAL SOLAL Piano solo. Homenaje al jazz francés.
2.- AGUSTÍ FERNÁNDEZ – JO KRAUSE. Presenta su CD “Draco”

Sábado 6 de noviembre
PETER BRÖTZMANN CHICAGO TENTET
Peter Brötzmann, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Johannes Bauer, Jeb Bishop, Per Ake-Holmlander, Fred Lonberg-Holm, Kent Kessler, Michael Zerang, Paal Nilssen-Love

Viernes 12 de noviembre
Blue Note Records presenta “Piano Ibérico” de CHANO DOMÍNGUEZ
Chano Domínguez, Tomasito, Piraña, El Kejío

Domingo 14 de noviembre
GERI ALLEN Piano solo. Presenta su CD “Flying Toward The Sound”
Inspired by Cecil Taylor, McCoy Tyner y Herbie Hancock. Proyecciones de películas del fotógrafo, cineasta y artista de performance Carrie Mae Weems

Sábado 20 de noviembre
Programa doble:
1.- ALBERT SANZ TRIO
Albert Sanz, Masa Kamaguchi, Jorge Rossy
2.- TORD GUSTAVSEN ENSEMBLE. Presenta su CD “Restored, Returned”
Tord Gustavsen, Mats Eilertsen, Tore Brunborg, Jarle Vespestad

Uf! Vaya programa más bueno. No quiero perderme ni un sólo concierto. Los voy a disfrutar al máximo. Os animo a todos a comprar ya las entradas.

Su director, Alejandro Reyes, ha escrito unas notas al programa, y entre otras muchas reflexiones nos comenta: “¿Cómo atrapamos la belleza musical? ¿Tras 40 años de actividad, será ésta una de las causas para que hayamos llegado a este histórico aniversario?”

En cualquier caso, muchas felicidades ‘Johnny’. Las tres fotografías que muestro están realizadas en el ‘Johnny’. Estoy deseando volver a ver a estos tres grandes músicos.

Toda la información en la web del San Juan Evangelista, pincha aquí mismo.

REINIER ELIZARDE 'EL NEGRÓN'

2010-10-11T12:50:00.003+02:00

El concierto de los Vistel Brothers dio mucho juego. Hoy muestro al contrabajista cubano Reinier Elizarde, más conocido como 'el negrón'. Actualmente vive en Madrid.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.

Román Filiú

2010-10-07T13:15:00.005+02:00

Nació en Santiago de Cuba, en 1972. Román a los ocho años daba conciertos de piano de música clásica cubana, y pronto debe cambiar de instrumento por prescripción facultativa, “yo era asmático, me recomendaron que tocara saxofón y ya no me dio el asma”. En 1999 entra en la legendaria banda Irakere, en la que permanece hasta 2005.

“Me han influenciado más tenores, que altos. Me gustan Wayne Shorter, Sonny Rollins, John Coltrane. En el tenor, el abanico es más amplio que en el alto”. Román busca tener voz propia. “Me enfoco mucho en éso. Al principio me parecía a mucha gente y yo me daba cuenta. Es importante tener una voz propia”.

Desde 2005, Román, reside en Madrid. Este grandísimo saxofonista tiene mucho que decirnos.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.

Maikel Vistel

2010-10-01T10:51:00.001+02:00

El saxofonista Maikel Vistel nació en Santiago de Cuba, en 1983. Junto a su hermano Jorge ha formado su propia formación ‘Vistel Brothers’. En 2006 deciden seguir con su carrera artistica en España, donde residen en la actualidad. El jueves pasado, en las Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, nos enamoramos de los Vistel Brothers un poco más escuchando en directo su nuevo disco Evolution editado por Fresh Sound Records. Hay que seguir la pista a estos dos grandes músicos, Maikel y Jorge Vistel, los cuales tienen un futuro brillante.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.

JORGE VISTEL

2010-09-28T13:04:00.002+02:00

El joven trompetista y compositor cubano, Jorge Vistel, junto a su hermano Maikel, al saxo, y su grupo los Vistel Brothers, presentaron el jueves pasado su primer disco ‘Evolution’, editado por Fresh Sound Records bajo su sello Freshsound New Talent. Cita obligatoria entre los amantes del Jazz y de la buena música, disfrutamos de lo lindo en el primer concierto de las Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes.

No es difícil encontrar a los hermanos Vistel por los clubes nocturnos madrileños participando en jam sessions como La Fídula, Populart, El Plaza o El Junco, entre otros. Jorge y su hermano Maikel han absorbido la música que se hace en Nueva York y en otros núcleos del jazz para crear composiciones novedosas, potentes, llenas de ritmo y armonía, a veces complejas y siempre poéticas. Os recomiendo su disco Evolution, alejado completamente de los estereotipos del latin jazz se adentra en la vanguardia con un lenguaje muy contemporáneo.

VISTEL BROTHERS
Jorge Vistel, trompeta
Maikel Vistel, saxo tenor
Reinier Elizarde, contrabajo
Andrés Litwin, batería
Luis Guerra, piano
Invitado de honor: Román Filiu, saxo alto y soprano

Noches de Jazz de la Fundación Carlos de Amberes, Madrid, 23 de septiembre de 2010.

SCOTT COLLEY

2010-09-20T12:00:00.004+02:00

El contrabajo Scott Colley es una auténtica fiera, mirad con quién ha tocado, entre otros junto a Carmen McRae, Dizzy Gillespie, Clifford Jordan, John Scofield, Joe Henderson, Art Farmer, Joe Lovano, Jim Hall, Toots Thielemans, Bobby Hutcherson, Bob Berg, Andrew Hill, Herbie Hancock, Chris Potter, Roy Hargrove, Pat Metheny, Antonio Sánchez, Abbey Lincoln, Adam Rogers, Donny McCaslin, Ralph Alessi, David Binney, Craig Taborn, Jason Moran, Gregoire Maret, Magic Circle (un trío con Dave Douglas y Mark Feldman), David Binney con Craig Taborn y Brian Blade, Kenny Werner. Para más información entra en su web pinchando aquí mismo.

CHRIS POTTER UNDERGROUND
Chris Potter, saxo tenor y soprano
Adam Rogers, guitarra
Scott Colley, contrabajo
Nate Smith, batería

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. Teatro del Bosque, 18 de junio de 2010.

ADAM ROGERS

2010-09-17T11:09:00.002+02:00

El músico americano Adam Rogers es uno de los mejores guitarristas en activo del mundo. Ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Europa, Japón, América del Sur, Oriente Medio y Rusia. Ha recibido excelentes críticas del New York Times, Downbeat, Jazz Times, The Village Voice, Newsweek, Jazz Hot, The Chicago Sun Times y de Tower Pulse Magazine, entre otras importantes revistas y periódicos de todo el mundo. Ha tocado junto a Michael Brecker, Cassandra Wilson, Norah Jones, Regina Carter, John Zorn, Randy Brecker, Laurie Anderson, The Mingus Orchestra, Terence Blanchard, Simon Shaheen, The Gil Evans Orchestra, John Pattitucci, Ravi Coltrane, Bill Evans, Lizz Wright, The Brecker Brothers, Jacky Terrasson, Kenny Barron, George Russell, Brian Blade, Eliane Elias, Alana Davis, David Krakauer, Jack Mcduff, Larry Coryell, Chris Potter, entre otros grandes músicos. En la actualidad, Adam está centrado en sus propios grupos y grabaciones.

CHRIS POTTER UNDERGROUND
Chris Potter, saxo tenor y soprano
Adam Rogers, guitarra
Scott Colley, contrabajo
Nate Smith, batería

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. Teatro del Bosque, 18 de junio de 2010.

NATE SMITH

2010-09-14T11:44:00.003+02:00

Nate Smith nació en Norfolk, Virginia. Fue a la edad de dieciséis años escuchando al legendario Art Blakey cuando decidió dedicarse por completo a la batería. En 2003 se incorpora al quinteto de Dave Holland. Nos cuenta el propio Holland: “Conocí a Nate Smith cuando estaba en la escuela en Virginia Commonwealth, en Richmond. Un tiempo después nos volvimos a encontrar, él estaba involucrado en el programa de jazz dirigido por Betty Carter; yo había pedido a Nate trabajar conmigo en muchas ocasiones durante el último par de años. Así que cuando llegó el momento de traer un nuevo baterista a la banda, fue la primera persona de la lista... si existía lista porque en realidad era el único.” Desde 2006, Nate Smith toca en el cuarteto de Chris Potter y su grupo Underground, participando en los últimos discos liderados por Chris ‘Underground’, ‘Follow the Red Line: Live at the Village Vanguard’ y su última grabación magistral ‘Ultrahang’. En Móstoles pudimos saborear en directo su último trabajo.

CHRIS POTTER UNDERGROUND
Chris Potter, saxo tenor y soprano
Adam Rogers, guitarra
Scott Colley, contrabajo
Nate Smith, batería

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. Teatro del Bosque, 18 de junio de 2010.

CHRIS POTTER

2010-09-11T18:26:00.001+02:00

El saxofonista tenor Chris Potter nació en Chicago, Illinois, en 1971. Potter tocó su primer concierto de jazz profesional a la edad de 13 años. Asistió a la universidad de Nueva York, primero en la New School y, posteriormente, en Manhattan School of Music. Y cada día toca mejor. En Móstoles dio un conciertazo de quitarse el sombrero.

CHRIS POTTER UNDERGROUND
Chris Potter, saxo tenor y soprano
Adam Rogers, guitarra
Scott Colley, contrabajo
Nate Smith, batería

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. Teatro del Bosque, 18 de junio de 2010.

NEIL CLARKE

2010-09-09T13:20:00.003+02:00

EL PERCUSIONISTA Neil Clarke lleva más de cuarenta años tocando y, como él mismo nos dice, estudiando y colaborando con los grandes maestros de percusión de todo el mundo. Ha viajado por el Norte, Oeste y Sur de África, América Latina, el Caribe, Europa, Asia, el Pacífico Sur y la mayoría de los Estados Unidos. En la actualidad, colabora con Randy Weston African Rhythms y sus compañeros Alex Blake, Benny Powell y Talib Kibwe. Neil Clarke, a lo largo de los años, ha disfrutado tocando junto a músicos notables como Harry Belafonte, Onaje Allen Gumbs, Dianne Reeves, David Sanborn, Miriam Makeba, Letta Mbulu, Carlos Garnet, Paul Winter, the Spirit Ensemble, Tulivu Donna Cumberbatch, Noel Pointer, Arthur Prysock, The Alvin Ailey American Dance Theater, The International African American Ballet y muchos otros. Os dejo su web para que sigáis investigando, pincha aquí mismo.

Randy Weston's African Rhythms Trio
Randy Weston, piano
Alex Blake, contrabajo
Neil Clarke, percusiones

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. MóstolesAtodoJAZZ. 20 de junio de 2010.

ALEX BLAKE

2010-09-06T10:16:00.001+02:00

El bajista Alex Blake nació en Panamá, donde, siendo niño, disfrutó de la fusión de las culturas comunes en América Central. Actuando como un puente entre América del Norte y del Sur, Panamá captura un poco de cada cultura de paso. Alex se mudó con su familia a los Estados Unidos cuando tenía siete años y continuó siendo influenciado por su entorno, que esta vez fue Brooklyn. A lo largo de su vida, Alex Blake, ha tocado con Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, Sun Ra, Art Blakey, Freddie Hubbard, Stan Getz, McCoy Tyner, Max Roach, Art Blakey, Billy Cobham, Astrud Gilberto, Pharoah Sanders y Randy Weston, por citar algunos grandes músicos. Entra en la web de Alex e investiga, pincha aquí mismo.

Randy Weston's African Rhythms Trio
Randy Weston, piano
Alex Blake, contrabajo
Neil Clarke, percusiones

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. MóstolesAtodoJAZZ. 20 de junio de 2010.

Javier Vercher

2010-09-01T10:51:00.007+02:00

Sorpresa en el buzón de casa al llegar de vacaciones. Me esperaba un sobre con el último trabajo discográfico como líder del saxofonista tenor Javier Vercher. Un maravilloso disco que os lo recomiendo vivamente, titulado ‘Wish You Were Here’, cuenta con Lionel Loueke, Sam Yahel, Larry Grenadier y Francisco Mela. Y la colaboración especial de Arturo Stable y Jorge Pérez. Está editado por el sello ADLIB Arts y producido por el propio Javier Vercher.

Michael Hill nos comenta en la contraportada: “El saxofonista tenor Javier Vercher (1978) es un jazzista de corazón puro, cuya propuesta musical abarca tanto el avant-garde como la vieja escuela. Asentado en Williamsburg, Brooklyn, se deleita en la interpretación libre por su impredecibilidad e intuición, la sensación de descubrimiento y el entendimiento inmediato con sus compañeros. Los entornos acústicos que él va desarrollando gradualmente también presentan una relevancia emocional para ellos y, en ocasiones, un sentido palpable de lo espiritual.”

Vercher nació en Madrid pero creció en Valencia. Consiguió una beca para estudiar en el Berklee College of Music de Boston, Massachusetts. Fue invitado a tocar con el batería Bob Moses, una auténtica leyenda del jazz; “Es una de las experiencias musicales más poderosas que haya vivido. El señor Moses me ayudó a comprender la música de una forma más orgánica y espiritual, y espero seguir creciendo en esa dirección”. En el año 2007, Vercher obtuvo el prestigioso Premio Revelación en la Bienal Tete Montoliu de España.

Más información sobre Javier Vercher y vídeo de uno de los temas de Wish You Were Here, pincha aquí mismo.

En este blog podéis ver más fotografías de Vercher. La foto que muestro la realicé en el Club de Música y Jazz San Juan Evangelista, ‘Johnny’, el 19 de noviembre de 2006.

Esperanza Spalding

2010-07-23T12:36:00.003+02:00

He buscado una instantánea refrescante de una mujer llena de inquietudes dedicada por entero al jazz y a la música, a su música. Esta imagen, de Esperanza estudiando antes del concierto, está realizada en el festival de jazz de Móstoles en 2007. Y ha sido una de las fotografías seleccionadas para mi exposición en el hall del teatro del Bosque, en Móstoles este año, como ya sabéis. Y con ella me despido por un tiempo veraniego. Me llevo el portátil y seguiré vuestra pista tomándome un daiquiri con fresa en alguna tumbona de esos restaurantes chillout de la costa, mientras miro el reflejo de la luna en el mar.

Bon voyage à tous.

Festival Internacional de Jazz de Móstoles, Teatro del Bosque, Madrid, 2007. Esperanza Spalding actuó junto a Joe Lovano y Francisco Mela.

IGNACIO BERROA

2010-07-16T12:30:00.004+02:00

El batería Ignacio Berroa nació en La Habana, en 1953. Su vida cambió el día en que escuchó los discos de Nat King Cole y Glenn Miller. En 1980 se trasladó a Nueva York y se unió junto a Mario Bauzá en un primer momento, para tocar posteriormente con Paquito D'Rivera y Dizzy Gillespie. Ha grabado y tocado con músicos de la talla de Chick Corea, Freddie Hubbard, Wynton Marsalis, Jackie Mc Lean, Clark Terry, James Moody, Slide Hampton, Milt Jackson, Ron Carter, Charlie Haden, Eddie Gómez, Phil Woods, Michael Brecker, Joe Lovano, Jon Faddis, entre otros muchos. Berroa ha sido reconocido por muchos como uno de los más grandes bateristas de nuestro tiempo.

IGNACIO BERROA QUARTET & DAVID SÁNCHEZ
David Sánchez, saxo tenor
Luis Perdomo, piano
Ricky Rodríguez, contrabajo
Ignacio Berroa, batería

VI Festival Internacional de Jazz de Móstoles. Teatro del Bosque. Madrid, 19-7-2010